唐敦煌壁画女性形象研究

发布时间：2019-12-06 12:18

【摘要】：敦煌莫高窟作为唐风艺术最可靠的遗存,保存了大量的唐代艺术精品。唐代敦煌壁画中,菩萨、飞天、乐舞伎的形象逐渐趋于女性化,本研究从造型、服饰、妆扮等方而对唐敦煌壁画中菩萨、菩萨、飞天、乐舞伎、女供养人的形象展开分析论述；通过唐卷轴画、墓室壁画中仕女形象的遗迹考,其风格特征及表现手法都与唐敦煌壁画中的女性形象极为相似。本研究目的在于还原真实的唐代女性形象。本文的绪论部分就选题意义、研究方法、研究对象、研究现状展开分析论述。本文的第一章论述敦煌石窟艺术风格形成的众多影响因素,其主要因素有西域及外来风格、中原风格、敦煌本土元素等。从隋代开始,敦煌壁画中的菩萨、飞天、乐舞伎女性化程度日益明显,隋代敦煌艺术所创造的辉煌成就为唐代所继承。本文的第二章至第五章分别对唐敦煌壁画中女性造型、服饰、妆扮、色彩进行研究分析。以图表形式对唐敦煌壁画中女性形象从造型、服饰、妆扮展开分类研究;对其风格特征、表现手法、图像意义等方面进行阐述。从造型上看,唐敦煌壁画中女性造型写实性强,比例适度,体现出S形的动态美,菩萨、飞天、乐舞伎形象日益女性化。从服饰上看,唐敦煌壁画中女性服饰充分体现了中西文化的交融,一方面继承和发展中原传统服饰,另一方面又受到印度及西域地区佛教艺术的影响,两者交融为唐代女性服饰注入了全新的活力,其审美特征具有深刻的文化历史价值。从妆扮上看,唐敦煌壁画中女性妆扮体现了唐人的审美理想和情感追求,体现了中国化、世俗化、女性化的风格特征；又充分体现了多元文化的融合。从色彩上看,敦煌壁画艺术在保持中原传统线描艺术的基础上,创造性发挥和融合东西方色彩理念,从而使其彩绘艺术成为其鲜明的特色,在色彩的运用上,充分体现了墨色并用、线色并举、色彩烘托的理想效果。本文的第六章是对唐代绘画艺术中女性形象遗迹考察,溯源中国古代仕女画中的女性形象,并与唐敦煌壁画中的女性形象作比较分析。木文的第七章是对唐代女性形象审美造型成因的分析,其成因在于受印度佛教艺术的影响、统治阶级审美思想和唐代开放风气的影响。本文经过大量图像及史料研究,对唐代女性审美造型成因形成做了全新的探索。敦煌优越的地理位置,使他能不断接受中西新文化,同时又能保持自己独特的文化面貌。在民族文化史上,它堪称一个内容丰富、形式多样、独具风格的艺术宝库。唐代是中国古代社会最为辉煌灿烂的阶段,文化上的盛世,充分体现在对传统文化的传承和发扬,也表现在对外域文化、异族文化的汲耿和采纳,多元文化的交汇,促进唐代文化的兴盛,正是在这种精神文化的指引下各种文化流派、艺术形式都有得到充分发展。唐代敦煌壁画中充实而光辉的女性形象,允分体现了这一时代的文化精神。
【图文】：

造型图,菩萨

第420窟的众菩萨像(图卜l)面相丰圆、体态健美，用笔细密;用色富丽、以青绿为主调，贴金云彩，辉煌灿烂，，展现了绚1.jlj之美。第276窟中的观音菩萨(图1一2)，秀眼、曲矛林柳l卜!一川，l嘴唇_L留有胡拢，一手持柳枝，一手提净瓶，目光下视，庄严肃穆，女性的温柔性情中颇有男子气概。同窟另一观音，一手提瓶、一手托钵，两眼含笑，双腿的重心落在左腿上，身躯微呈“S’’形，将心中的喜悦之情与女性的妖媚神态表现出来。从画风来看，是典型的疏体画风。先用储红线描造型，然后赋彩，笔力畅达，色彩淳厚，朴质高雅。特别是人物面部

乐器,供养人

动作优雅，色调以青绿为主，柔和雅致。隋代供养人乐伎形象性格化、富有生活气息。例如隋代390窟南壁东侧卜层女供养人行列尾部所画的供养人乐队‘图1一11)，共计8人，八位女艺人面容清瘦，身材修长，头戴花冠，身穿枉袖短衫，腰系长裙，肩披帛带，边奏边行分别演奏着琵琶、第摸、方响、横笛、排箫等乐器，徐步前进，不仅表现了供养家族的显赫地位，同时展现供养人现实生活中的真实情景。隋末唐初时的第389窟中的南壁下部的女供养人(图卜12)，从其面部依稀能看到对其五官的刻画，现仅能看见圆i闰的脸庞
【学位授予单位】：上海大学
【学位级别】：博士
【学位授予年份】：2011
【分类号】：K879.41

【参考文献】