明清时期德化窑观音瓷雕璎珞浅探

发布时间：2021-10-16 22:04

　　起源于南亚次大陆的璎珞,随着佛教东传,特别是观音信仰的中国化,从作为贵族身份的象征到菩萨庄身的重要饰品,及至成为独特艺术符号的装饰图案,逐渐完成了汉化过程。明清时期德化窑观音瓷雕胎质润白、釉色纯净,更好地诠释了宗教意味,璎珞刻划简洁精雅,具有节奏与韵律、对称与平衡、图案化重叠等审美特征。 

【文章来源】：文物鉴定与鉴赏. 2019,(07)

【文章页数】：2 页

【部分图文】：

那烂陀出土观世音菩萨像，公元9—10世纪

髻，头发纹丝刻划清晰，神态安详；左右手交叠置于右膝盖下，衣纹飘逸自然。项圈式短璎珞垂于胸部，中间是扁平状的如意，外部饰连珠纹饰，配以德化白那格外纯净的釉色，显得简洁精雅。作品的重心在于突出其衣饰。清代“博及渔人”款提篮观音（图3，私人收藏）和大明万历年制（寄托款）的立莲净水观音（图4，私人收藏）则是使用长璎珞，制作工艺精美。其中，提篮观音姿势自然、优美，网状式垂挂璎珞垂饰于胸前；腹部及以下的璎珞，内层是由莲叶纹宝珠组成X型，外层由珠子穿组而成，加以莲花纹宝珠，满布下半身且长至脚掌。立莲净水观音的璎珞亦显得相对较为复杂：腹部以上亦为网状式垂挂璎珞；腹部以下璎珞由三重宝珠穿组而成，并在左右肩部连接而成，刻画细腻。3明清时期德化窑观音瓷雕璎珞的审美特征首先，具有节奏与韵律之美。艺术作品之所以能够引起人们内心情感的触动，原因在于其自身所具有的节奏、韵律之美。在视觉艺术中，节奏和韵律具体表现在作品形式的重复、色彩的变化、线条的流动，产生有规律、有弯曲度等有规律的运动变化或有协调与秩序的韵律美，进而引起欣赏者的生理感受和情感触动。观音瓷雕璎珞的韵律美在于璎珞的组成有分割、起伏和连续性的变化，在于璎珞与瓷雕衣饰纹路等的有机结合，让作品看似图案丰富却繁而不乱、层次分明，在统一协调的基础上又有韵律节奏感。其次，具有对称与平衡之美。在观音造像设计过程中，于对称，以求结构形式重心稳定；于平衡，追求动感与动态美。在操作过程中则坚持实用与审美的需要而采取对称与平衡的结合，以平衡为主的造型中，追求于变化与动感之中求统一，而以对称为主的造型中，则追求统一与静感之中的变化，从而在动静结合、统一与变化之中寻求完美的平衡感，使得璎珞的穿

髻，头发纹丝刻划清晰，神态安详；左右手交叠置于右膝盖下，衣纹飘逸自然。项圈式短璎珞垂于胸部，中间是扁平状的如意，外部饰连珠纹饰，配以德化白那格外纯净的釉色，显得简洁精雅。作品的重心在于突出其衣饰。清代“博及渔人”款提篮观音（图3，私人收藏）和大明万历年制（寄托款）的立莲净水观音（图4，私人收藏）则是使用长璎珞，制作工艺精美。其中，提篮观音姿势自然、优美，网状式垂挂璎珞垂饰于胸前；腹部及以下的璎珞，内层是由莲叶纹宝珠组成X型，外层由珠子穿组而成，加以莲花纹宝珠，满布下半身且长至脚掌。立莲净水观音的璎珞亦显得相对较为复杂：腹部以上亦为网状式垂挂璎珞；腹部以下璎珞由三重宝珠穿组而成，并在左右肩部连接而成，刻画细腻。3明清时期德化窑观音瓷雕璎珞的审美特征首先，具有节奏与韵律之美。艺术作品之所以能够引起人们内心情感的触动，原因在于其自身所具有的节奏、韵律之美。在视觉艺术中，节奏和韵律具体表现在作品形式的重复、色彩的变化、线条的流动，产生有规律、有弯曲度等有规律的运动变化或有协调与秩序的韵律美，进而引起欣赏者的生理感受和情感触动。观音瓷雕璎珞的韵律美在于璎珞的组成有分割、起伏和连续性的变化，在于璎珞与瓷雕衣饰纹路等的有机结合，让作品看似图案丰富却繁而不乱、层次分明，在统一协调的基础上又有韵律节奏感。其次，具有对称与平衡之美。在观音造像设计过程中，于对称，以求结构形式重心稳定；于平衡，追求动感与动态美。在操作过程中则坚持实用与审美的需要而采取对称与平衡的结合，以平衡为主的造型中，追求于变化与动感之中求统一，而以对称为主的造型中，则追求统一与静感之中的变化，从而在动静结合、统一与变化之中寻求完美的平衡感，使得璎珞的穿

【参考文献】：
期刊论文
[1]敦煌莫高窟唐代前期菩萨璎珞[J]. 李敏.  敦煌研究. 2006(01)



本文编号：3440574