悦心悦意·悦志悦神——明代民窑青花瓷山水纹饰艺术审美研究

发布时间：2021-03-03 23:04

　　历史悠久的民窑青花瓷是中华传统文化的重要组成部分,其中的山水纹饰独树一帜。青花山水纹饰从元代开始出现,经过明朝的继承发展和开拓创新,最终将中国传统绘画艺术与传统陶瓷艺术结合在一起,使得明代民窑青花瓷山水纹饰有别于其它瓷器的根本属性。天人合一的思想成为明代民窑青花瓷山水纹饰的审美思想,对明代民窑青花瓷山水纹饰的形成具有决定性影响,使得明代民窑青花瓷山水纹饰体现出人与自然的统一,以及情与理的交融。从明代民窑青花瓷山水纹饰艺术的审美研究中,可以了解到一个时代的文化内涵和一个国家的民族文化精神。 

【文章来源】：中国陶瓷工业. 2020,27(04)

【文章页数】：8 页

【部分图文】：

正统青花山水纹碗

5 崇祯青花山水人纹罐

洪武时期的“青花披云踞石图”“青花坐观云起图”“青花把卷读诵图”等山水人物纹饰都体现出美与善之美。它不仅是人与自然关系的呈现，更是人生价值与人生理想的审美艺术。明代民窑青花纹饰艺术审美与善的联系更具有现实感。善，表现为个体需求对整体需求的关系，个体的需要只有与整体社会需要的结合中得到实现。明早期，民窑青花瓷山水纹把个体美和道德善结合在一起，说明了道德精神具有引起审美愉悦的属性，以伦理道德的善充实艺术精神美(见图1、图2)。图2 洪武青花山水纹碗


本文编号：3062091