适应现代环境的雕塑色彩探究
发布时间:2019-08-14 19:11
【摘要】:自然界中,物体除了具有形态外,还具有丰富的色彩。而色彩是人们认识自然世界的第一步。而今色彩作为雕塑艺术的要素之一,成为了当今雕塑创作中的一种新的表达语言。二十世纪后的城市环境发展背景为城市雕塑提供了一个宽泛的发展平台。人们发现通过给雕塑着色可以使其成为城市雕塑一种新的表达方式,随后并出现了一系列具有色彩表达性的城市雕塑,而且越来越多的雕塑家也开始注意到现代雕塑中色彩运用已成为了一种新的表达手段。 本文以城市色彩为背景,以现代城市中雕塑色彩与环境背景为切入点,对雕塑与色彩、雕塑与城市色彩等方面进行对比性的研究,结合色彩在雕塑中的运用现状,试图归纳出现代彩色雕塑在城市环境中运用要素。尝试对中国城市中现有的着色雕塑运用现象进行分析。通过色彩语言在城市雕塑中的案例说明现阶段城市环境中色彩雕塑运用的成功与不足之处。 本文共将在以下六个部分对彩色雕塑的发展和在现代环境中艺术表现形势进行详细的论述: 第一部分是全文的绪论,主要介绍论文的研究背景、学术和实用意义,以及研究目的、思路及论文的创新点; 第二部分简略介绍了色彩、色彩地理学、城市色彩的概念和相关内容,重点关注城市中有关着色雕塑的发展历史以及当今城市环境中色彩在雕塑中的运用,阐述色彩与城市雕塑的相互关系; 第三部分从城市环境的角度出发,介绍了相关城市环境的概念和分类,并阐述了色彩雕塑在与城市环境之间的相互关系和色彩雕塑在环境中的适应性,以及在城市背景下色彩雕塑所表达的特征要素,进而更好的指导设计的理念和方法; 第四部分从彩色雕塑在城市环境多元化应用方面,介绍新技术、新材料对于现代彩色雕塑的影响,并从不同环境角度下对色彩雕塑的运用进行举例分析; 第五部分主要从,举例说明彩色雕塑在当今中国城市环境中的出现和运用,以及中国传统文化色彩在现代彩色雕塑中的使用和表达,同时从中找出现有的问题和不足; 第六部分主要探究雕塑中色彩的运用在未来的发展前景,从文化、技术和政策等三个层面,在纷杂而看似矛盾的观点之中找寻和谐之路。使彩色雕塑能够在城市环境中不断地发展和变化,并大放异彩;
【图文】:
它只是在观赏者心中,每个人心里面出现的一种不同的美。”由此可见,“美”是一种人们的情感表现,不仅是创作者,同时也在观赏者中得以表现。从美学角度来看,艺术作品中的色彩不仅是一种简单的拼凑,色彩的构成甚至要抛开物体表面意义,将精神涵义通过色彩构成的形式诠释其真正生命的存在。在艺术作品中,,色彩赋予它新的生命与内涵,将作者的想法和情感以最直白的方式展现给观众。梵·高认为,色彩自身表达的某种东西。他写道,“我要描绘一幅满树黄叶的秋景画时,假如我把它看作是黄色的层次间的协调,那么我用的黄色与树叶的黄色是否相同又有什么关系呢?没有,他没有关系。”[3]又如,再描绘咖啡馆时,梵·高试图以“红色和绿色来表现人类的痛苦”或是以骚乱狂飞的黑色乌鸦群来表现生命的压抑与痛苦的挣扎(图 2.1,2.2)。此时的色彩已经不再是早期地感性的装饰,而是逐步超越了色彩的技术层面,并将人的思想融合进了审美境界。
它只是在观赏者心中,每个人心里面出现的一种不同的美。”由此可见,“美”是一种人们的情感表现,不仅是创作者,同时也在观赏者中得以表现。从美学角度来看,艺术作品中的色彩不仅是一种简单的拼凑,色彩的构成甚至要抛开物体表面意义,将精神涵义通过色彩构成的形式诠释其真正生命的存在。在艺术作品中,色彩赋予它新的生命与内涵,将作者的想法和情感以最直白的方式展现给观众。梵·高认为,色彩自身表达的某种东西。他写道,“我要描绘一幅满树黄叶的秋景画时,假如我把它看作是黄色的层次间的协调,那么我用的黄色与树叶的黄色是否相同又有什么关系呢?没有,他没有关系。”[3]又如,再描绘咖啡馆时,梵·高试图以“红色和绿色来表现人类的痛苦”或是以骚乱狂飞的黑色乌鸦群来表现生命的压抑与痛苦的挣扎(图 2.1,2.2)。此时的色彩已经不再是早期地感性的装饰,而是逐步超越了色彩的技术层面,并将人的思想融合进了审美境界。
【学位授予单位】:重庆大学
【学位级别】:硕士
【学位授予年份】:2011
【分类号】:J306
本文编号:2526746
【图文】:
它只是在观赏者心中,每个人心里面出现的一种不同的美。”由此可见,“美”是一种人们的情感表现,不仅是创作者,同时也在观赏者中得以表现。从美学角度来看,艺术作品中的色彩不仅是一种简单的拼凑,色彩的构成甚至要抛开物体表面意义,将精神涵义通过色彩构成的形式诠释其真正生命的存在。在艺术作品中,,色彩赋予它新的生命与内涵,将作者的想法和情感以最直白的方式展现给观众。梵·高认为,色彩自身表达的某种东西。他写道,“我要描绘一幅满树黄叶的秋景画时,假如我把它看作是黄色的层次间的协调,那么我用的黄色与树叶的黄色是否相同又有什么关系呢?没有,他没有关系。”[3]又如,再描绘咖啡馆时,梵·高试图以“红色和绿色来表现人类的痛苦”或是以骚乱狂飞的黑色乌鸦群来表现生命的压抑与痛苦的挣扎(图 2.1,2.2)。此时的色彩已经不再是早期地感性的装饰,而是逐步超越了色彩的技术层面,并将人的思想融合进了审美境界。
它只是在观赏者心中,每个人心里面出现的一种不同的美。”由此可见,“美”是一种人们的情感表现,不仅是创作者,同时也在观赏者中得以表现。从美学角度来看,艺术作品中的色彩不仅是一种简单的拼凑,色彩的构成甚至要抛开物体表面意义,将精神涵义通过色彩构成的形式诠释其真正生命的存在。在艺术作品中,色彩赋予它新的生命与内涵,将作者的想法和情感以最直白的方式展现给观众。梵·高认为,色彩自身表达的某种东西。他写道,“我要描绘一幅满树黄叶的秋景画时,假如我把它看作是黄色的层次间的协调,那么我用的黄色与树叶的黄色是否相同又有什么关系呢?没有,他没有关系。”[3]又如,再描绘咖啡馆时,梵·高试图以“红色和绿色来表现人类的痛苦”或是以骚乱狂飞的黑色乌鸦群来表现生命的压抑与痛苦的挣扎(图 2.1,2.2)。此时的色彩已经不再是早期地感性的装饰,而是逐步超越了色彩的技术层面,并将人的思想融合进了审美境界。
【学位授予单位】:重庆大学
【学位级别】:硕士
【学位授予年份】:2011
【分类号】:J306
【参考文献】
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1 傅荣国;城市特色与色彩控制[J];规划师;2003年01期
本文编号:2526746
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