论国画的技法与修养

发布时间：2020-06-01 12:01

【摘要】：在国画的范畴里,技法是一项重要品评标准,所以在学习和创作过程中,对于技法的学习和训练显得尤为重要。中国画技法最明显的特点就是把墨线作为基础,来把所要描绘的对象的造型神态、质感层次、明暗对比等表达出来,同时它也是作者思想情感和审美趋向的一种外在表现。国画技法的特性和精髓就是笔墨,如果一幅画中没有笔墨,那也就不能称之为中国画。画家作为绘画创作的主体,他的修养往往就决定了绘画作品的层次和格调。修养,简括来说是艺术家在思想上、道德和专业技能等方面经过自己主观方面的努力,以及长时间的训练和培养所达到的一定的水平和境界。而画家的修养就是指画家在从事绘画创作时所必需具备的各种能力,这种能力不仅包括画家对绘画的技能和规律方面的掌握,还包括对自己思想、文化、生活、艺术等方面素养的提高。我们在进行创作过程中,技法的训练必不可少,但如何在技法中找到属于自己的个性化的技法语言,就需要我们提高自身的文化修养和审美能力。在技法方面,本文从用笔、用墨、构图三个方面,探索了历史各个时期对于这三个方面的发展和运用,证实了技法已经从最初单纯的功能表现逐渐上升到了审美表现,从而论证了技法在国画创作中的重要作用。在画家修养方面,本文从思想观念、专业修养、生活阅历、师承关系、文化修养这五点来进行探索,通过对历朝各代名家画论画理的研究,论证了画家修养对于一副作品的重要意义。一副作品并不仅仅是绘画技法的展示,它更蕴含着画家深层次的思想和精神。自身审美能力和文化修养的缺乏,将会使我们仅仅认识到浮于表面的技法而理解不到深层的涵义。在面对一副作品的时候,我们如何去进行审美并汲取其中的优秀成分,在创作过程中,什么样的作品才是精彩和优秀的,这与我们是否具有深厚的修养和审美能力有很的关系。
【图文】：

故工笔画者多，

本文编号：2691456