文革时期美术符号的本质与传承

发布时间：2021-01-26 23:24

　　关于文革时期美术,人们大都从美术史和社会学角度进行研究,也有从图像学的角度对毛泽东及其他人物肖像进行研究的,还有一些学者从创作主体出发,对红卫兵美术进行研究,但把文革美术作为一种艺术符号,从本质及其对后来创作影响的角度研究的很少,可见的仅只一些相关方面的涉及。本人认为文革首先是一场国家集体意识形态领域中的大众文化革命运动,有着意识形态的近似宗教化和道德化特质,它是在政治意识形态统治下的一场文化清洗和文化重新建构,试图重新设计文化传统和文化秩序。因而这一时期的美术符号在精神本质上与宗教艺术和宗教本质有某种相似性。它们都在为表现超越、博爱、普世、狂热等方面而努力掘进,他们都对未来、理想、集体等虚幻世界寄予理想。文革的发生发展都有一定的历史原因,它深植于中国传统的帝王文化体系之中,是中国儒家文化和皇权思想发展的极致。在这种历史背景下,本选题利用前人的研究成果,通过对文革时期美术符号本质的探究,为我们认识文革时期的美术本质提供一定的理论看法和依据,从而更好的把美术创作和历史及社会政治文化结合起来,为我们研究文革美术提供一个新的视角,帮助我们更好的认识和把握那一特定时期的艺术创作。从另一方面我们... 

【文章来源】：西南大学重庆市 211工程院校 教育部直属院校

【文章页数】：44 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

佗)《炮打司令部

追求光润感、明亮感是这些图形在表现上的共同特征。这种概念化的表现手法一方面体现了人民在新中国建立之后所感受到的幸福感;另一方面也用来唤起人民对共产主义理想和美好生活的向往(图1一5);二，矫饰煽情的假现实主义风格。虽然手法是写实主义的风格，但画面又虚妄夸张，人物不分男女都为高大壮实，矫健喜悦、浓眉大眼、取消性别差异，忽略个体特征，人物趋于中性;三，身体语言的固定图式。比较典型的包括:横眉冷对阶级敌人的脸部处理;昂首挺胸，手横在胸前的捍卫姿态;一手高举

尝君恶粼告认-------盆乙召人物无论是身高、色彩都依次减弱，“牛鬼蛇神”更是渺小(图1一11)。文革的画面的形式构成处理可以做以下几点特征说明:1对比，对比有时候是形态上的对比，有时是色彩和质感的对比。在强调敌我斗争的图形中，对比的手法被广泛使用。正面人物的体量感往往比反面人物要大上数倍，以夸张的对比来体现出无产阶级的强大和反动势力的渺小。尖锐对比的色彩也经常被用来表明敌我双方阵营的界限分明。而在领袖或英雄人物中，常常将他们的形象与背景里的人民群众，或是祖国河山形成众星捧月般的强烈比照，被用来突出伟人在人民心目中的崇高形象和地位(图1一l)，也有与代表革命的红旗和群众密集的形

【参考文献】：
期刊论文
[1]广西“文革”美术作品之人物画形象研究[J]. 李永强.  艺术探索. 2008(02)
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[3]“文革”中的“圣像”美术运动和广场上的“红色波普”[J]. 散木.  社会科学论坛. 2004(06)
[4]艺术与人生的终极关怀[J]. 王珉.  艺术探索. 2000(04)
[5]终极关怀与现实关切[J]. 丰子义.  天津社会科学. 1997(01)
[6]中国哲学关于终极关怀的思考[J]. 张岱年.  社会科学战线. 1993(01)
[7]对真理的追求与终极关怀——对科学与宗教关系的初步探讨[J]. 李国秀.  科学技术与辩证法. 1992(02)

博士论文
[1]毛泽东图像研究[D]. 杨昊成.南京师范大学 2005

硕士论文
[1]文革美术及其历史的思辨[D]. 肖永生.湖南师范大学 2004
[2]文革美术中的女青年形象研究[D]. 贺瀚.四川美术学院 2004



本文编号：3001999