中国人物画写生教学探究

发布时间：2021-03-12 01:36

　　写生在中西方漫长的绘画发展历史中一直给绘画创作提供着源源不断的生机与活力。作为学习绘画的基本方法，写生是连接艺术与生活的桥梁，是学生认识生活，感悟生活，表现生活的一种途径。因此在绘画艺术教学中一直占有重要地位。进入新世纪以后，视觉艺术面临新的挑战：高科技工艺和数字图像的普及，将我们带进图像时代，绘画方式的多元化，限制和缩小了写生在人物画教学中的价值和地位。但在美术院校人物画教学中，写生仍然被视为传授和掌握绘画技巧的必要过程与基本手段。显然，中国人物画教学所遇到的困惑与难题，是我们所无法回避的。本文意在分析这种现状形成的原因，并阐述写生在中国画教育中的价值。以及对现代中国人物画写生教学中的一些现象进行探讨。文章分3章。第一章对人物画写生做一总论，认识写生的传统及对现代写生教学的开创进行解析，了解在现代科技和多元艺术语境中写生教学所面临的问题，提出了写作本文的必要性和对写生教学的态度。多元艺术给写生提供了广阔的平台，但同时也和中国现有的对写生单一的认识和评价标准之间产生了矛盾。所以对写生教学重新认识、反思是有必要的。第二章主要分析写生教学中存在的不足和不良现象以及从发展规律和现实需要阐明写... 

【文章来源】：内蒙古师范大学内蒙古自治区

【文章页数】：31 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

《江妃西装图》【清代】郎世宁

当时无人能比。北宋的花鸟画，在继承五代优良传统上，进步发展壮重要的原因是大多数画家特别重视写生。元、明、清以来的文人画，讲宗派，古，忽略写生，把目光投向山、水和亭台花鸟，人物画倍受冷落。只追求笔墨单纯形式，闭门造车，相互吹捧，排斥具有写实能力、格调工整的画家和民间使得中国画止步不前。历史上的有识之士曾意识到中国画的这种弊病，早在乾就有宫廷画师郎世宁，运用西方绘画的造型理念加上中国画的工具材料，产生式的中国画，虽然在作画时碰到有光影、明暗的地方就会“打架”，也很难解中“焦点透视”和“散点透视”的矛盾，更不能理解中国画中所强调的“气韵”墨”的特殊含义。可从其传世作品看，人物造型准确、体感强烈、焦点透视讲然主义色彩倾向明显，可谓是中西合璧风格的中国画，（图 1、2）。然而他显得自然主义色彩明显，失去了中国画所强调的“气韵生动”的主要特点。一懂得中华民族深厚文化底蕴的人，不可能对中国画进行彻底改革。近代有陈独有为提出将西洋画引入中国来改良中国画的主张，更有徐悲鸿、林风眠等一批士的实践，才使中国美术教育走上了一条改革之路。

用他的那枝秃笔、枯笔，描绘出其水墨淋漓，气韵浩大，浑然天成。和在经济上早就难以为继了。于是，他便四们画像。当他给北平伪政府建设厅的厅长殷难可以去找他。绝境时，他去找了殷同。结果，殷同批给他定河畔，从海河两岸到黄埔江边，去收集东了闭门谢客，日夜兼程地埋头绘制《流民图》：。一年以后，画在高丽纸上，有着百人之众 2 米，长 27 米。《流民图》在太庙公开展出，画面上难民的助地面对死亡，招来了众多观众观看，可也当局禁止，


本文编号：3077456