绘画中的瞬间捕捉

发布时间：2021-03-12 08:09

　　瞬间捕捉不完全等于“看”，画家很多时候凭借的是自己对客观事物的理解和自己的艺术经验，而不受客观存在的约束。在创作过程中将某一普通对象直接上升为典型对象。在捕捉事物一瞬间的时候通过自己积极主动的视觉思维和探索性的观察去感知所要描绘的对象。真正具有艺术性的绘画并不像传统绘画那样对某客观的固定的对象进行摹写，而是对对象处于动态中的本然属性的捕捉。人的视觉上的捕捉不同于照相机的机械复制。人是有主观能动性，有思想和情感的。人的视觉是有选择的，完全是一种积极的、主观的选择。人们看到的事物发生的一瞬间是基于已经认识到这个事物的发展过程的基础上的，所捕捉到的一瞬间不仅仅只是一个时间点，而是对刚刚发生过的有所记忆，对正在发生的事物有所认识和对即将发生的事物有所预知，对没有发生的事物有所想象。瞬间捕捉在时间上是一个短暂延迟的过程，在空间上是一个积极探索的过程，具备高度的选择性。绘画的空间选择性就在于捕捉这种典型的生动的形态。恰是这种超越自然而必须由画家去捕捉去选择的生动形态成就了作品的艺术性。 

【文章来源】：西安美术学院陕西省

【文章页数】：26 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

蒙娜丽莎达·芬奇

使用多个放在赛道上的照相机给奔跑的马摄影。将马奔跑的过程分解成若干个图像（图2），目的是为了证明动物的四条腿是否可以同时离地。结果证明马奔跑的姿势与画中经常出现的马（图 3）的姿势是不一样的。这一试验就证实了绘画的优越性。还有英国浪漫主义风景画家透纳，以极富想象力的海景（图 4）而闻名。其画中波涛汹涌的海浪看似写实程度极高，但很遗憾这样的波涛无论这样也无法用照相机拍摄出来的。我曾试图用相机拍摄过海浪，结果十分令人失望，拍摄出来的就是静止的海，完全没有眼睛看到的那样波涛汹涌。这也证明了人的视觉上的瞬间捕捉的优越性。但是由于当今社会图像在生活领域的广泛应用，以至于我们已经把摄影瞬间凝结的不符合人们想象的效果视为理所当然。所以当今的好多画家都借助照相机完成自己的作品，甚至有些画家照搬摄5贡布里希 《图像与眼睛》 浙江摄影出版社 1989 第 46 页（图 1） 蒙娜丽莎 达·芬奇（图 2）埃德沃德·迈布?

透纳


本文编号：3077983