现代绘画的图案意义

发布时间：2021-04-10 15:44

　　当代艺术的表现手段早已超越了画布的界限，同样，现代绘画的语言、表情也早已从具象的表现里剥离出来。是蜕变，也是一种回归本真的剥离。形式、平面、色彩、对比，这一切抽象的元素构成了复杂多变的图案。抽象的图案给了艺术家无尽的想象空间与创作可能。村上隆笔下露出獠牙的多比先生、草间弥生精神高压下的迷幻圆点、岳敏君的笑脸标签、王广义的“大批评”······这些在当代艺术界里万人瞩目的艺术家和艺术作品，都带着他们自有的图案，活跃在当代艺术的舞台之中。我们在感叹这些图案艺术带来的视觉快感和心灵撞击的同时，是否真正理解它们存在的意义？艺术家的不谋而合难道仅仅是一种巧合？还是历史的延续与时代发展的结果？从马奈那张出现在落选沙龙里的《草地上的午餐》开始，印象主义就开始了艺术史上一次重大的改革。从那时起，艺术家的自我意识成了绘画最重要的精神支撑，也是从那时起，绘画越来越远离古典主义的严谨结构和光影要求，更多地是寻找多变的图式、平面的图案与色彩的完美结合，进而得到艺术精神的彻底展露。 

【文章来源】：北京服装学院北京市

【文章页数】：47 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

《从贝尔维所见的圣维克托山》塞尚

北京服装学院硕士研究生论文的画面秩序的调和还处于摸索阶段的话，那么年轻的艺术家已经研究出了一套完美的表现方法：就像古老的拜占庭镶嵌他的画上。他希望利用眼睛或者说大脑将眼前看到的各种颜积的变化。这就是点彩，一种极端舍去造型的手法。它不需块分解成彩色圆点的区域，为了达到较高的辨识度，修拉将复杂的绘画技法进行互补。修拉已经远离了忠实地描摹自然线和水平线，甚至能找到古埃及艺术的风格暗含在里面，他现力的图案探索的道路。

现：艺术史中一直存在着艺术最初的某些手法被利用的迹这个让人震惊和兴奋的发现同时也让我们对现代艺术质疑，但是这反而更加坚定了艺术家创作的信心。我们的了那些主观意识下的图案造型，这说明早期人类就开始了度极高、极简的图案艺术，也说明现代艺术家也一直在重类的艺术形式。新石器时代的拉文特岩画中就运用到了图案具备的夸动作都被大幅度的夸张，以彰显人们的精力充沛。就连构透视方法——旋转透视法，使人与动物在画面中完美地结殊的事先安排，只是利用了平面的布局，例如圆形构图或剪影式的形象，对人物形象进行变形，完全概念化。这种都是被大脑整理概括之后的，具有共同的辨识特点的形象。也恰恰是早起人类的艺术创作中寻找主题图案式绘画的最


本文编号：3129907