当代中国表现性人物油画研究

发布时间：2021-07-11 17:24

　　中国表现性人物油画最早出现在20世纪初,代表人物为林风眠、关良等一批出国留学的画家,正是他们开拓了“中西结合”的道路,表现性人物油画才能够在中国这块深受传统文化思想影响的土地上产生和发展。进入20世纪80年代以后,由于中国正在进行改革开放,各种艺术思潮争先恐后地涌入中国,中国传统文化收到一定的冲击,但也使表现性油画在中国得到进一步发展。进入21世纪,全球现代艺术的多元化局面的形成,中国传统文化遭遇到了前所未有的挑战和机遇,如何在艺术发展的同时保持住中国独特的艺术风貌是值得我们思考和探索的。中国表现性人物油画的产生和发展具有自身的理论基础和历史文化背景,它的形成与中国绘画精神融入儒家礼让入世思想、道家无为思想、佛家禅的思想以及中国绘画中的意象性有着密切关系。中国的表现性人物油画不同于表现主义油画,因为它具有的是中国独特的写意性,用油画的绘画材料表达中国绘画的趣味性和人文性,但其在中国并没有形成一种流派,只能算是油画发展中的一种文化现象。脱离本土传统文化支撑的绘画方式,就像是无源之水,终究会干枯。本文对当代表现性人物油画的现状、发展以及中国传统文化对其的影响进行探讨,对表现性人物油画中的一... 

【文章来源】：沈阳航空航天大学辽宁省

【文章页数】：44 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

王玉平《盛装》

图 2.1 王玉平《盛装》 图 2.2 忻东旺《金婚》两者画面的处理方式和目的也是不同的。在线条的表现上，写实油画中的线条是为了更好地表现物体的空间效果而服务于造型，这也是西方写实油画中最具有代表性的古典主义所强烈要求的。而表现性油画中线条的应用却往往是为了使画面具有更多的趣味性，寻找画面中的“韵”，通过线条表达人物形象的“神”，这一特点符合的是中国绘画理论中的“以形写神”的绘画要求。在色彩的表现上，写实油画中的色彩往往是物体本身在光照之下的色彩，是建立在科学的视觉基础之上[8]。表现性油画中的色彩则是建立在心灵与情感的基础上，不再受形象所束缚，发挥了色彩独立于造型的内在力量和自身的表现价值[9]。总体来说，写实油画中的线条、色彩、构图都是为了完美表现已经存在的物体的完美形象，画家的情感的表达尊重于对现实的造型描述。表现性油画中的线条、色彩、构图是为了更好地体现画面的趣味性，尊重自我心中情感的抒发,

图 3.1 关良《打虎》 图 3.2 赵君超《霸王别姬》到了现代，戏曲不仅仅是一种艺术媒介了，还被画家赋予了油画的多样性和艺术的独特观念性。赵君超是当代戏曲艺术在油画中应用的实践者，在他的油画作品《霸王别姬》中，体现了现代艺术与传统文化精神的结合，在他作品的戏曲人物里，西方艺术语言与中国文化精神有机的结合起来，用现代艺术元素把戏曲中的“唱、做、念、打”淋漓尽致地表现在画面之上。让那些具有细节性和情节性的人物及故事，在画面上更加具有文化意义，将人的情感进行放大。进入 21 世纪，民族化、本土性是民族个体在世界上存在的本质所在，借用现代的艺术思想和理念，对传统戏曲进行新的诠释和理解，融合戏曲中的综合性、程式化和虚拟性这三个鲜明特色，赋予其新时代的艺术特点和时代意义，使得现代的油画作品具有实质性的创作和突破[14]。3.1.2 民族风俗表现性油画产生与发展的过程与中国民族风俗有着密切的联系，在这里民族风俗是

【参考文献】：
期刊论文
[1]论中西绘画思想的异同——林风眠的艺术融合之美[J]. 郑春泉.  美术大观. 2008(12)
[2]散点岳敏君 岳敏君艺术进程述评[J]. 孙欣.  东方艺术. 2006(15)



本文编号：3278527