摄影技术在当代中国写实油画创作中的运用

发布时间：2021-07-22 01:46

　　我们现在处于一个读图时代，早期的摄影大师都是画家。当代中国写实油画与摄影作为两种相近的艺术领域，各自都有着自己特有的艺术语言，但又相互影响、相互渗透。写实油画是一门外来的艺术载体，有着悠久的历史，自1839年摄影技术作为一种视觉艺术形式而被发明问世以后，一直以新生的艺术样式伴随着绘画的发展进程而迅速成长着，由最初的对立关系、中期的共容，直到今天的交融与相互借鉴，可以说，摄影技术对写实绘画艺术的影响已经由量的积累上升到了质的飞跃。照相机拍照搜集图片已经成为当代油画家创作中极为重要的灵感来源，画家们的绘画思想和创作方式得到了很大的改观。摄影在绘画中的学术与艺术地位也极大提升，在一定程度上或多或少的都给写实绘画带来了“威胁”。所以在新生一代的绘画艺术家中，绘画的创作已经对摄影产生了依赖。通过摄影术拍摄出来的照片在写实油画创作中的确有可取之处，但也有不足之处，就是在绘画过程中太依赖照片，导致画家们缺乏亲身的体验和更深层次的情感交流，画出来的东西空洞乏味。曼·雷说的那样——“我拍你无法画的，我画你无法拍的。”①道出了两者关系的微妙。写实油画作品必须具有一定的原创性，不能一味地照抄照片或努力追求照... 

【文章来源】：河南师范大学河南省

【文章页数】：56 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

《蒙娜丽莎的微笑》达·芬奇布面油画

中国写实油画得到了迅速地发展，在中国油画中一统天下，杨飞云（图1-2）、靳尚谊、陈逸飞、董希文等一些表现手法偏向写实逼真的油画作品被众人所认可和接受，称他们为“写实派画家”。他们的写实油画作品到现在还在影响着一代又一代的写实画家。对于写实油画的界定还要表现在其造型能力上。表现绘画的造型一般都是在二度空间或三维空间中创造出物象准确无误的形体。写实油画通过画家之间的主观意识控制，它可以使对外在有形世界的具体描绘，也可以是表达特定内涵，造成特定氛围的图像，图形或形体。写实油画所要表达的是“写实”思想，写实油画依附着其造型的准确性而被人所称赞，在写实油画中，造型语言始终服务于写实油画家油画作品的内容和所要传达给人们的一种思想。图 1-1《蒙娜丽莎的微笑》达·芬奇 布面油画图 1-2《红色

暗箱

【参考文献】：
期刊论文
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硕士论文
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[2]论当代油画创作对摄影图片的借鉴与运用[D]. 王倩.内蒙古大学 2011
[3]当代影像与架上绘画的关系浅析[D]. 矫海默.中央美术学院 2011
[4]摄影艺术的美学视角研究[D]. 王翔宇.南京林业大学 2010
[5]关于油画教学中参照照片创作问题的思考[D]. 郑丽莉.河北师范大学 2010
[6]信息时代的图像文化与中国当代架上绘画[D]. 李修波.曲阜师范大学 2010
[7]从里希特看中国当代架上绘画的图像元素运用[D]. 刘楠.山东建筑大学 2010
[8]影像介入版画创作研究[D]. 殷小彤.西安美术学院 2010
[9]从古典到现代[D]. 张相森.江西师范大学 2006



本文编号：3296192