中国传统意味在油画创作《触动》中的运用

发布时间：2021-08-07 15:00

　　我的毕业创作油画《触动》,采用西方艺术中的写实手法,并在画面中结合了中国传统绘画中的诸多因素,将线条、笔墨与气韵意味应用到选题、构图、色稿、造型、深入刻画、调整统一的画面效果之中,形成我对作品《触动》的主观认知。文章的第一部分,通过参阅文献和对康定斯基、吴冠中两位大师的作品分析解读,发现西方现代艺术形成中的点、线、面画面构成因素,与中国传统绘画中的线条、笔墨、气韵意味,有诸多的相似点。介于两位大师在绘画形式语言上的连贯性特点,以及吴冠中提倡的艺术形式美的法则,使我感受到西方艺术的点、线、面元素,在与中国传统意味的线条、笔墨、气韵相结合时,使画面产生出实与虚、动与静、复杂与简单和色彩的不同格调的变化,以及体现出东方的意境和韵味。文章的第二部分,我将《触动》的创作过程,以绘画的表现规律逐一呈现,力图在创作进程中运用中西艺术结合的方法,既西方艺术偏于形体、空间与质感,东方艺术则重视神韵的表达。其中有许多画家在探索研究两者结合的规律,如:徐悲鸿提出“中体西用,西体中用”、吴冠中提倡的艺术形式美。中国韵味现代精神,他们都是中西文化融合的代表人物,从现代绘画发展过程中可以看出,东西方绘画的借鉴与融... 

【文章来源】：山西大学山西省

【文章页数】：24 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

创作完整稿尺寸：120×80×3＋120×40×4

图 2 创作过程（2）在造型方面，写实的西方的古典油画，一般比较注重画面的明暗层次关系和空间感觉等，力争把这几个层面全调动起来塑造人物的立体感，所以在三个具体人物的塑造形式上和表达方式上区别于四条屏。在油画中国本土化的发展进程中，前辈油画家把西洋画体系中的造型观念和表达方法引入中国，并与中国传统的线条笔墨体系相融合，倡导中西结合加强对视觉现实的描写能力，进而提高对具体现实题材的处理能力。这种技巧方法影响了几代艺术家的成长和发展。（3）在色彩的应用方面，通常选用大小不同的色块构成，这样显得比较自然，能够准确的呈现色彩，并遵守物体原本的质感，在此基础上加入了东方意味的元素，笔墨不同呈现给人们的感情也就不同，在画面的整体视觉感中遵循了色调一致原则，使整幅作品更具气韵统一、更加生动。形与颜色总是相伴相生的，二者的关系是色彩受形的规范，同时又强化了形的视觉效果。色彩与形构成的画面，色彩与形是内在精神和谐的物质媒介，艺术家在

红加白的基础上加入了一些土红，在暗部中加入了少量的补色翠绿，这样降低了它的纯度，使画面更加的饱和统一。在古典油画的颜色中，刚开始的起形应用的就是单纯的土红加白，在伦勃朗的绘画步骤中可以明确的看到这个步骤。在最后一遍调整整幅创作的过程中，四条屏中的昙花则运用了土红加白，将四条屏与主要人物画面摆放在一起共同绘制，是为了使整个创作更统一更协调，在昙花的绘制过程中，只运用了平光和国画的勾线及晕染的方法，在创作的过程中加入了国画元素这种绘画语言，使色彩更加完美的叙述了画面的意境。2.2.4 造型在人物和背景方面的造型我作了比较充分的准备，首先主体的人物做了素描稿，肢体的姿态和佛手印的姿势也做了很多的速写小稿，在素描稿放大的时候仔细研究了徐悲鸿的素描和写实主义大师作品。主体人物面部表情制作出平和、宁静的状态，身体的肢体语言采用外圆内方的弧线，得益于安格尔作品中身体以及衣纹的塑造，尽量多用有棱角的线条和体块来表现，体现出女性柔美的外表下坚忍不拔的内在精神。

【参考文献】：
期刊论文
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[2]从谢赫“六法”看中国画创作观[J]. 叶磊.  艺术研究. 2014(01)
[3]浅析写实油画中轻松气氛的营造——观陈丹青油画展有感[J]. 周晔.  美与时代(中). 2013(07)
[4]浅析中国画气韵生动与笔墨的关系[J]. 孟祥燕.  大众文艺. 2011(21)
[5]对谢赫图绘六法的解读[J]. 顾伟玺.  艺术探索. 2005(03)



本文编号：3328011