解析中国绘画中的色彩应用

发布时间：2021-08-27 23:58

　　本文以中国传统绘画中色彩使用体系的根本理念作为研究的目的,以历史的发展作为纵坐标,以各个朝代具有代表性的画家的作品及理论家的理论作为横坐标,通过对色彩理论的解读及具体绘画作品的本体性的研究,一方面来探求色彩在中国传统绘画中的表现,另一方面则以色彩的具体应用作为实证,追溯中国绘画中色彩使用的理论根源,即它深受中国哲学及美学的影响,众多的画家们通过自己对自然、宇宙的理解再加上自身,处于社会中的一个个体,这两个方面的认识,以绘画这种独特的艺术形式来表达自己内心的精神状态,思想意识。无数优秀的色彩绘画作品向现在的我们展现了各个时期人类社会发展的政治、经济、文化、思想等的状态。从而得出,传统的绘画中色彩的使用是一种心性的绘画。中国的传统绘画中色彩的使用是主体化的美性心理的类相色彩;画面上色彩本身的运用具有强烈的结构性、装饰性及形式美感;并产生了大量具有代表性的经典作品。在颜色的使用上并非是对事物颜色的如实描写,而是将客观事实对象合成若干类别,然后将按照类别进行梳理,主观上首先剔除了事物在光影下产生的颜色变化,有着很强的意念性和主体性。这种色彩观深受中国的传统哲学理念即天人感应,神与物游。一种审美... 

【文章来源】：辽宁师范大学辽宁省

【文章页数】：23 页

【学位级别】：硕士

【文章目录】：
摘要
Abstract
序言
第一章 中国绘画中的色彩的类相性、主体化
    (一)、随类赋彩—对于传统色彩理论的解读
    (二)、彩由心生—对于传统绘画理论的认知
第二章 画面色彩自身的结构性、装饰性及形式美感
    (一)、画面中色相的提炼
    (二)、画面中色形的分布
    (三)、结构性、装饰性及形式美感的一体
第三章 通过具体作品分析绘画中色彩运用的规律
    (一)、以帛画为例分分析原始用色的观念
    (二)、以壁画为例分析融合异域色彩后的本土色彩特点
    (三)、以《步辇图》、《虢国妇人游春图》分析单色与多色并置的不用运用
    (四)、文人画—从另一个角度阐释中国绘画中的色彩运用
结语
参考文献



本文编号：3367363