西方现代绘画中线条的作用和意义

发布时间：2021-09-07 05:49

　　从19世纪末到20世纪初的三十年是艺术语言自觉的时代。传统艺术所包含的因素被——独立出来,艺术家把宗教性、政治性、文学性这些因素排除掉,保留了线条,色彩,结构等纯绘画的因素,在借鉴外来艺术——日本和东方的传统艺术以及原始艺术的基础上,对这些保留因素重新加以设计整形,它同19世纪末工业文明达到一个顶峰,社会更加规范有序、整齐划一是相反相成的。这种内力和外力相互作用,终于产生了耳目一新的现代艺术。线条这一纯绘画因素在现代派手中已经成为特殊的表现手段。他不仅仅是形式化的线条,而是指向内在,由线条的张力、方向和视觉作用唤起的主观精神。在文艺复兴已后至印象派兴起之前的古典大师身上（拉斐尔,安格尔,普桑等人的素描手稿中）我们能够在那些以线为主的一整套造型语言中,看到线条的作用。这种作用是对“可见”的解释。是对还原真实事物进行的最坚韧最真诚的努力。这样的线条是实有的,是可见的。而在印象派以后直到现代派的绘画作品中,我们看到的线条已不再是那样单纯了,而是更多的指向“形而上”的观看与表达,更多的强调心理感受。一种不可言说的表达。他们试图把线条从形中抽离开来,让线条在画面中说话,实现其自身的表达方式与表达... 

【文章来源】：内蒙古大学内蒙古自治区 211工程院校

【文章页数】：30 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

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并一一加以改造设计，使之成为强化空间，强化平面张力的网。(图1.1)他有时会把桌布下的桌边线不知不觉的错开(图1.2)，或者把一角拉大，这样就秘密地增强了画面的力度。有时他画的酒杯的边线未封闭，和桌面连在一起。未完成的线更像线，是加强线的意义，加上同面积、体积对比，既强化它们又强化自己。图 1.1《 StillIife))PaulC6zanne《静物》保罗·塞尚[lJ观看本身就是一种创造性的行为，需要某种努力。创造是美术家真正的职责，没有创造就没有美术。我们在日常生活里涉及的每一事物，或多或少被己经养成的习惯歪曲了

图 1.3Leonardoda功nes达·芬奇l，，列奥纳多·达·芬奇将他的主题当作了侧面像第二幅侧面像脖子下方的缩写“ Indeinomine”其自我陶醉概括说明了绘画活动的机制和审美原


本文编号：3388967