中国水彩风景画的写意语言探索

发布时间：2021-11-01 22:26

　　水彩画相对于其他画种来说,更容易被人接受,因为它容易让人理解,更能看懂,所以更受欢迎。水彩画轻松明净的画面效果,满足了人们的精神需要,自然备受大家喜爱。同时因为水彩画方便携带,越来越多的人加入到水彩绘画队伍中。水彩画所带有的自身特征决定了它表现语言的自发性,水彩画画家用“水”把稍纵即逝的表现对象表达出来,由“水”这一媒介而引发出的绘画观念,显现出来就是水彩画“即兴”的效果,就好像画中国水墨画一样,每一笔即时成像,体现了“写意”的特点。水彩创作的技法和题材丰富多彩,形成了多元化发展的局面,可是水彩作品的情感因素投入却比较少,画家在制作上越来越花功夫,往往重技不重“我”,创作表现不自由,趋向工艺性,缺少社会容量,感召力不强,使水彩的本土韵味大打折扣,忽视了自身传统文化的内涵。写意是一种再创造。从中国传统绘画发展道路来看,写意精神在中国艺术精神中是比较具有代表性的,写意精神也是中国精神和美学领域上的一种理念。“写意”在国内水彩画发展中有着不可替代的地位。每个艺术家所营造的画面效果,因人因地因情因景而不同。写意,中国传统审美观念,顺应了时代发展的要求,符合当代人的审美需要。写意水彩在中国有着广... 

【文章来源】：广东工业大学广东省

【文章页数】：69 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

杨义辉《佛晓》（来源：风景水彩表现）

11图 3-2 杨义辉 《水天一色》(来源：风景水彩表现)g Yihui " The waters and skies merge in one colour" (Source: Landsca水天一色》（图 3-2），用湿画法，先把整张画纸刷一层水，有浅到深，一气呵成。可以看出当时的天气不错，倒影和水面光淋漓，光色变化非常丰富。为了加强画面的整体性和色彩的

岱在《绘事发微》中提到“用色与用墨一样，要由淡变浓，一能领悟用色的妙。用色助墨光，用墨衬色彩。墨中有色，色中泛舟》（图 3-3），一望无边的湖面，远去的山朦朦胧胧，几艘倒影反衬出湖水的清澈。右下角横扫的笔触极具国画意味，用，丰富了画面，言简意赅。远处的山用笔湿、虚；近处的笔触色更淡。这样干湿浓淡的用墨、用色，使画面富有节奏感和层下角横扫的几笔，蕴含了墨色的干湿浓淡，下笔干脆又不失变墨情趣。这幅作品重在写意，抓住重要的部分，在青灰的大色法运用得恰到好处，不多也不少，笔中有笔意，笔意中有笔触湿画法一气呵成，表现力和抒情性发挥得当，意境出，神韵显相互结合，相得益彰，展现了有内涵和品格的艺术魅力。

【参考文献】：
期刊论文
[1]浅谈中国意象水彩画对传统绘画语言的借鉴[J]. 刘习文.  大众文艺. 2015(24)
[2]张大千泼墨泼彩绘画技法中的“泼”对意象水彩画表现的启示[J]. 陶昌平.  美术教育研究. 2013(15)
[3]当代中国水彩画对“意境”美学观念的借鉴[J]. 陈根雄,朱辉.  云南艺术学院学报. 2010(03)
[4]论水彩画意境的表现形式与过程[J]. 邓丽.  湖南师范大学教育科学学报. 2009(01)
[5]论艺术的“无我”、“大我”与“自我”[J]. 张洪亮.  装饰. 2005(07)

博士论文
[1]当代工笔人物画中写意精神的表达[D]. 杨斌.中国艺术研究院 2013

硕士论文
[1]风景画意境美的创造[D]. 黄明.广东工业大学 2017



本文编号：3470798