从李可染作品谈中国山水画写生的诗画意境创造

发布时间：2017-05-29 18:09

  本文关键词：从李可染作品谈中国山水画写生的诗画意境创造，，由笔耕文化传播整理发布。

【摘要】：中国画是接受了中国悠久历史文化熏陶,并经过历朝历代艺术家不断实践、发展、创新的,具有画家的审美情怀和诗人的吟咏意境,集合宇宙造化万物和艺术家创作主体的精粹的独特的一门艺术。中国画在漫长的发展长河中,历代艺术家们逐步意识到了“师造化”是绘画发展的必然。从画室临摹转而走向自然造化写生,是中国山水画发展的重要转变。中国当代艺术大师李可染是师法自然的坚定实践者。上世纪中国历史正处于巨大变革时期,中国画也面临着新的发展。李可染在这样的背景下,提倡走出画室,“走进自然”,对景写生。他坚持一手抓传统,一手抓生活的艺术创作理念。二十世纪五十年代,李可染四次具有代表意义的写生实践,实现了山水画发展的又一大创新：从“对景写生”发展到“对景创作”。李可染由身体力行的写生创作实践过程的积累,创作出了一大批优秀的“李家山水”,达到艺术生涯的高峰。山水写生作品要达到形神兼备,气韵生动的佳境,要求艺术家在进行山水画创作时,能够真正地走进自然,理解自然。在与山水对话的过程中,面对真山真水,实现物的人化和人的物化,最后达到物我和谐,情景相融的境界。本文通过对国画大师李可染的艺术生平及写生作品的意境分析,认为中国画历来是诗画结合的具有独特审美意识的艺术品。本文观点认为山水画写生作品要达到“化境”,就不仅仅是对自然景物的客观描摹,而是要充分发挥艺术家的主观能动性,实现主体绘画语言和精神世界的丰满,以及山水写生作品的诗性表达,将诗意与画意的有机结合,要求艺术家运用诗性思维对自然万物进行思考、创新和情感的糅合。
【关键词】：写生 李可染 诗画结合 诗性 意境 化境
【学位授予单位】：陕西师范大学
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2015
【分类号】：J212
【目录】：

• 摘要3-4
• Abstract4-6
• 绪论6-8
• 1. 选题的价值和意义6
• 2. 研究现状6-8
• 第一章 当代国画大师李可染写生观念的继承与创新8-14
• 1.1 李可染艺术生涯的三个时期8-10
• 1.2 李可染的写生精神10-14
• 1.2.1 李可染写生观的创新——对景创作10
• 1.2.2 洋为中用10-14
• 第二章 从李可染作品分析其诗画交融的意境14-20
• 2.1 李可染述古时期山水作品的古意14
• 2.2 李可染转型期、丰碑期写生作品的意境表达14-20
• 第三章 李可染山水创作的启示——当代山水画写生的意境创造20-28
• 3.1 意境与山水画20-21
• 3.1.1 关于意境的阐释20-21
• 3.1.2 山水画意境21
• 3.2 山水画写生是诗画交融的意境表达21-28
• 3.2.1 诗中有画,画中有诗22-23
• 3.2.2 当代山水画写生的诗性创造23-24
• 3.2.3 山水写生过程中如何实现作品的诗性表达24-28
• 结论28-30
• 参考文献30-32
• 致谢32-34
• 攻读硕士学位期间科研成果34

【参考文献】

中国期刊全文数据库 前3条

1 黄一莉;;诗境画境禅境——漫谈中国山水画的意境[J];美术大观;2006年12期

2 张黔;李可染对“意境”的误读[J];南京艺术学院学报(美术与设计版);2004年02期

3 候弟坤;浅谈林风眠与李可染的山水画写生[J];艺术研究;2003年04期

中国硕士学位论文全文数据库 前1条

1 李钊;浅析李可染的中国山水画艺术[D];湖南师范大学;2012年

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本文编号：405416