李斯特钢琴练习曲《钟》演奏技巧探析

发布时间：2021-08-20 09:51

　　本文通过对李斯特及其钢琴练习曲《钟》进行分析,来探析李斯特的创作风格以及钢琴练习曲《钟》的创作背景、作品结构以及所包含的演奏技巧。《钟》作为《帕格尼尼第二小提琴协奏曲》第三乐章,是李斯特《帕格尼尼大练习曲六首》中的第三首,也是李斯特改编曲中常常用在钢琴音乐会上演奏的曲目,李斯特试图在钢琴上去模仿出小提琴的音响效果,因此运用了大量的高难度演奏技巧,这些高难度的演奏技巧在当时是极为罕见的,且轰动了整个音乐界,大部分的钢琴演奏家都望而却步,李斯特也正是因为在钢琴演奏上的不断突破与创新,成为钢琴演奏中的帕格尼尼,甚至更有人称李斯特为“炫技大师”。本文通过对钢琴练习曲《钟》的演奏技巧进行分析,来探索李斯特的音乐世界。 

【文章来源】：吉林艺术学院吉林省

【文章页数】：26 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

-1所示，由三个乐句不断地向上进行三度模进，将乐曲推向一个小的高潮，从而出现了新的主题，左右手的旋律相互交替，

【参考文献】：
期刊论文
[1]李斯特钢琴音乐的个性特征[J]. 杜恩云.  盐城师范学院学报(人文社会科学版). 2007(05)
[2]钢琴公主王羽佳诗意对话李斯特[J]. 罗颖.  北方音乐. 2007(06)
[3]李斯特钢琴语汇风格中的轮指技法研究[J]. 侯康为.  音乐研究. 2002(02)
[4]李斯特及其钢琴改编曲[J]. 廖明.  钢琴艺术. 1997(03)
[5]需要这样的歌曲选集——从《李斯特歌曲选》谈起[J]. 求真.  人民音乐. 1962(11)



本文编号：3353283