音乐与技术在钢琴演奏中的有机结合——基于美学角度的分析

发布时间：2021-10-16 12:33

　　在钢琴演奏过程中,演奏者通过自身熟练的技术演绎富有情感的乐章,从而传达出钢琴演奏的美学价值。文章基于美学角度对钢琴演奏中音乐与技术的关系进行了分析。在技术与艺术相融合、本质与创新相融合、历史与时代相融合的美学原则指导下进行钢琴演奏,基于有机融合演奏技巧与美感、充分表达钢琴演奏的艺术感染力、有效结合音乐与技术、提高演奏者音乐审美解读力等四个维度对钢琴演奏美学价值的实现途径展开论述,得出了基于音乐感悟力与弹奏技术对钢琴乐曲进行创新性表达,充分展示钢琴演奏中的美学价值是钢琴演奏的终极目的的结论。 

【文章来源】：成都师范学院学报. 2020,36(07)

【文章页数】：6 页

【部分图文】：

钢琴曲《野蜂飞舞》

第二，节奏和节拍。在钢琴演奏中，演绎长短不同的音符是节奏的意义所在，不同的节奏会激发不同的音乐能量。紧张、紧凑的节奏给予人振奋的感受，而欢乐、欢快的节奏则给予人轻松的感受。因此，节奏是钢琴演奏的灵魂所在，音乐表现力在很大程度上取决于节奏的把握。而音乐强度则主要由节拍来控制，一般来说，乐曲中的某一范围内的节拍具有规律性、反复性特点。对于钢琴演奏而言，节奏与节拍存在密不可分的联系，节奏中动感的表达需要依靠节拍完成。每首钢琴乐曲都有自身独特的节拍，例如肖邦的《小狗圆舞曲》，乐曲第一段速度很快，通过运用附点音符演绎出充满动感的节拍，乐曲具有流畅、华丽的特点（见图1）。第三，强弱。钢琴属于弹奏乐器，弹奏力度的差异会导致不同的音乐效果产生，声音大小则是取决于振幅。通过强度不同的音符变化，能够将钢琴演奏中的艺术美感展示出来。演奏者在完成某段乐曲的最末一个音符后，由于振动逐渐变缓，因此音乐声音会慢慢变小，这即是人们通常所说的“余音绕梁，三日不绝”。从古至今，钢琴结构变动很大，琴弦也较之以前出现许多改动，这些都改变了钢琴弹奏的音量。钢琴演奏者在乐曲演奏过程中，可以通过控制弹奏力度实现音符在不同层次上的改变，从而增强表达效果。

【参考文献】：
期刊论文
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硕士论文
[1]刘天华音乐美学思想研究[D]. 李松涛.天津音乐学院 2018
[2]中国古琴艺术的自然观诠释[D]. 张浩.苏州科技大学 2018
[3]如何提高在钢琴演奏中的表演能力[D]. 赵元爽.贵州民族大学 2018
[4]柴可夫斯基《四季》之演奏审美原则探析[D]. 赵文皎.广州大学 2017
[5]中国传统美学“中和”思想在音乐表演中的体现[D]. 郭蕊.哈尔滨师范大学 2017



本文编号：3439813