戏曲唱腔在高校民族声乐教学中的运用

发布时间：2021-12-24 05:12

　　具有悠久历史的中国戏曲音乐,长期以来在众多艺术家智慧下绽放出了夺目的光芒,在中国传统音乐中占有相当重要的地位。中国戏曲、印度梵剧和古希腊悲喜剧并称为世界最古老的三大戏剧。戏曲唱腔,经过长期孕育、发展、吸收和融合,成了我国传统声乐艺术的百花园。在高校民族声乐教学中纳入戏曲的唱腔,对保护和传承民族传统文化有着深远的意义,而且也使民族声乐教学拓宽了渠道,避免了"千人一声"的现象,也为其演唱提供了更多的可能性。 

【文章来源】：当代音乐. 2019,(12)

【文章页数】：2 页

【文章目录】：
一、师范院校纳入戏曲唱腔音乐的意义
    (一)对保护、传承、发展戏曲音乐有积极的作用
    (二)拓宽了民族声乐教学的渠道，实现了多元化教学
二、师范院校纳入戏曲唱腔的策略
三、声乐课需借鉴的戏曲唱腔技巧
    (一)拖腔
    (二)润腔
    (三)颤音
    (四)念白
结语


【参考文献】：
期刊论文
[1]对比民族声乐与戏曲唱腔[J]. 罗红梅.  戏剧之家. 2017(04)
[2]民族高校声乐教学纳入戏曲唱腔探究[J]. 陆宗武.  歌海. 2015(06)



本文编号：3549881