格里格《a小调钢琴协奏曲》的作品研究与演奏版本比较

发布时间：2017-10-25 02:34

  本文关键词：格里格《a小调钢琴协奏曲》的作品研究与演奏版本比较

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【摘要】： 格里格《a小调钢琴协奏曲》,以其钢琴化的技术和自然的音乐形象著称于世。格里格的创作手法对同时代和后世作曲家影响深远,他的作品表达了十九世纪民族乐派的创作倾向,拓宽了人们认识挪威民族音乐的视野。 据笔者查阅,目前国内外研究格里格协奏曲的资料中,学术论文居多(主要是期刊、学位论文和传记)。对演奏版本中,不同演奏家的演奏技巧及风格的分析与阐述较少。本文将在前人研究的基础上,运用比较法、分析法、举例法、归纳法,通过三个部分对这部协奏曲进行分析研究和比较,剖析作品深层的意蕴和内涵。第一部分将格里格《a小调钢琴协奏曲》的创作概况进行介绍,旨在表述格里格的生活环境和社会环境,对他世界观的形成和创作特征产生的影响;第二部分叙述了这部协奏曲的本体特点和演奏技法,展现出格里格杰出的艺术特点。得出以下结论:格里格协奏曲融入了创新的因素,体现了北欧民族坚韧的性格特征,表达了格里格追求钢琴音乐语言民族化的音乐风格。第三部分对这部协奏曲的演奏版本进行分析比较,以选取具有代表性的几个版本中不同演奏家的演奏技巧及风格为切入点,力求从综合的角度,表现各位演奏家诠释这部伟大作品的精湛技艺和无与伦比的音响效果。 时光荏苒,今日世界乐坛一直回响着这部作品的优美旋律,足以证明格里格钢琴协奏曲旺盛的生命力和奉献给人类的价值。
【关键词】：格里格 a小调钢琴协奏曲 作品分析 演奏版本比较
【学位授予单位】：天津音乐学院
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2010
【分类号】：J624.1
【目录】：

• 摘要3-4
• Abstract4-5
• 目录5-8
• 绪论8-10
• 第一章 格里格《a小调钢琴协奏曲》的创作概况10-19
• 第一节 作品相关的背景10-12
• 1.1.1 作曲家生平10-11
• 1.1.2 创作概述11-12
• 第二节 六位音乐家对格里格成长的影响12-19
• 1.2.1 慧眼识英才的伯乐奥利·布尔12-13
• 1.2.2 亦师亦友的夏德·诺德拉克13-14
• 1.2.3 《培尔·金特》的作者易卜生14-15
• 1.2.4 鼓励格里格的知音李斯特15-16
• 1.2.5 格里格倾心仰慕的舒曼16-17
• 1.2.6 肖邦对格里格的影响17-19
• 第二章 格里格《a小调钢琴协奏曲》的音乐分析19-36
• 第一节 曲式结构19-25
• 2.1.1 第一乐章19-20
• 2.1.2 第二乐章20-22
• 2.1.3 第三乐章22-24
• 2.1.4 民族主义风格特点24-25
• 第二节 作品演奏技法25-36
• 2.2.1 三、六、八度音程25-28
• 1. 三度、六度音程26
• 2、八度技巧26-28
• 2.2.2 和弦28-29
• 2.2.3 颤音与震音29-31
• 2.2.4 衬托旋律的琶音与分解和弦31-36
• 第三章 格里格《a小调钢琴协奏曲》演奏版本的比较36-72
• 第一节 演奏版本36-48
• 3.1.1 鲁宾斯坦、奥曼迪版本36-37
• 3.1.2 鲁宾斯坦、瓦伦斯坦版本37-38
• 3.1.3 利帕蒂、加里拉版本38
• 3.1.4 安达、库贝利克版本38-40
• 3.1.5 范·克莱本、康德拉辛版本40
• 3.1.6 鲁普、普列文版本40-42
• 3.1.7 里赫特、马塔契克版本42-43
• 3.1.8 齐默尔曼、卡拉扬版本43-44
• 3.1.9 吉列尔斯、贝尔格伦德版本44-45
• 3.1.10 柯瓦塞维奇、科林·戴维斯版本45-47
• 3.1.11 佩拉希亚、科林·戴维斯版本47-48
• 3.1.12 希姆塞、比亚特版本48
• 第二节 演奏家的技术处理及音乐表现处理比较48-65
• 3.2.1 演奏的技术特点48-52
• 3.2.1.1 速度48-52
• 3.2.1.2 音色52
• 3.2.2 不同片段演奏家们处理的特点52-65
• 3.2.2.1 第一乐章的片段52-60
• 3.2.2.2 第三乐章的片段60-65
• 第三节 关于版本的演奏风格及美学观点65-72
• 3.3.1 艺术家演奏风格的划分65-69
• 3.3.1.1 古典主义演奏风格65-67
• 3.3.1.2 浪漫主义演奏风格67-69
• 3.3.2 艺术家美学观点的划分与比较69-72
• 3.3.2.1 新古典主义美学观点69
• 3.3.2.2 浪漫主义美学观点69-71
• 3.3.2.3 综合趋向美学观点71-72
• 结论72-73
• 参考文献73-75
• 后记75-76
• 个人简历76

【共引文献】

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本文编号：1091716