工笔人物画的装饰性语言研究

发布时间：2021-11-04 23:13

　　工笔人物画历史悠久,其本身就带有装饰性,但又跟图案画的装饰性不同。中国画不过分追求对对象的真实描绘,而是强调形式的美感。本文将从造型、构图、用线、设色四个方面对古代及近现代名作进行个案分析、梳理,结合当今的时代背景,古为今用、洋为中用,为丰富工笔人物画创作的装饰性语言而努力。在造型、构图方面,工笔人物画的装饰意味浓厚,画家并不以摹写自然事物逼真为能事,而是根据主观的审美爱好和画面的需要加以归纳、取舍,去粗存精,古人更是整理出一整套规律和法则,如《芥子园画谱》里,人物衣褶的描法归纳为十八种。由于有了这些装饰性元素,画面上题诗盖印才显的自然协调。物体本身并没有轮廓线,但工笔人物画一般是以线造型,先用墨线勾勒轮廓,再填充以颜色。各种不同的笔法,都是在表现对象特征的基础之上,按照形式美的规律提炼出来的表现形式,这些笔法本身就是极其具有装饰效果。在色彩方面,中国画家们也不直接描绘色彩受光的影响所起的变化,而是运用较单纯的色彩,甚至平涂着色或以墨代色。所有的主观提炼都是以营造画面的意境为目的。本文从指导创作实践出发,力求用传统文化做底蕴,又满足现代人的审美需求,把传统精神与现代语言相结合,丰富工笔... 

【文章来源】：中国艺术研究院北京市

【文章页数】：25 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

云南沧源岩画第一节装饰性的涵义

图 1-2 青铜器装饰纹样第二节 装饰性于工笔人物画的意义与写意画追求“酣畅淋漓”不同，工笔人物画注重写意传神，绘画的装饰性征在工笔人物画中的表现极为突出。中国画向来不过分追求形似，而是强调形式的美感。各种笔法都是按形式美法则提炼出的表现程式，从而极具装饰意味。笔法、皴法、平涂着色等都赋予中国画以装饰性。装饰性语言的表达方式更偏重于主观理想化，强调鲜明的节奏感与韵律感，随着时代在发展，人的审美也在发生变化，画面中体现出来的更多是创作者心中的审美形象——理想化的形象。正因如此，每不同历史时期的绘画各有其不同风格，都被打上了时代的烙印。装饰风格的绘画画家们审美情趣与主观情感的浓缩，从古到今，装饰性语言都是工笔人物创作不可或缺的一部分，强调韵味与意境，画面才有生命的活力。

图 2-1 簪花仕女图 图 2-2 八十七神仙卷敦煌壁画《飞天》（图 2-3）中，作者大胆采用夸张变形的造型手法，表现出随风飞舞的衣裙飘带和浮云花朵，使女神飞行的轻松自如、优美造型从引入、吸收古印度佛教和古希腊文化滋养，到融会本土的宗教人出具有时代特色和民族特色的艺术形象，到了唐代，飞天形象已完全中在莫高窟有反弹琵琶飞天，有悖于人体自然规律，但却给人浪漫、夸张力。艺术风格最能体现时代的政治与经济，唐代飞天具有的自由奔放、

【参考文献】：
期刊论文
[1]中国画的色彩与情感[J]. 张红嫚.  美术观察. 2004(12)

硕士论文
[1]工笔人物画中装饰语言的探究[D]. 姜丹.中央民族大学 2010



本文编号：3476590