丁国银舞台艺术研究

发布时间：2020-03-24 20:01

【摘要】：梨簧戏是安徽芜湖一带的地方传统戏曲剧种,流传于芜湖、当涂、含山周边地区,具有浓郁的地方特色与艺术研究价值。经历了百年来的发展,梨簧戏从盲艺人坐唱的艺术形式向舞台表演艺术成功转型。建国后的梨簧戏逐步繁荣,随之又经历了“两起两落”的发展历程。那么在谈到梨簧戏舞台艺术时我们会毫不犹豫地想到丁国银,丁国银作为梨簧戏杰出的表演艺术家,她的舞台艺术折射出梨簧戏的发展历程和演进轨迹。本文对丁国银舞台艺术经历进行分阶段的研究,并在不同阶段中对丁国银的舞台艺术表演特点以及独特的艺术风格进行总结,最后,由丁国银舞台艺术引出梨簧戏今后发展与传承的重要启示。本论文运用了宏观探究与微观探究相结合的方法进行研究,共分为四章:第一章为丁国银舞台艺术的积淀期。本章将她从小对唱歌有着浓烈的兴趣,到1957年下半年进入芜湖市艺禾庐剧团进行专业的戏曲学习,再到1959年离开芜湖市艺禾庐剧团调入芜湖市梨簧剧团排练、学习《狮吼记》花旦柳氏的身段和唱腔的这段时期定义为丁国银舞台艺术的积淀期。主要从庐剧团的旦行学习以及初入梨簧戏剧团的旦行表演两个部分展开,总结丁国银舞台艺术积淀期的艺术特点。第二章为丁国银舞台艺术的成熟期。本章从1959年丁国银首次尝试跨越性别表演《狮吼记》,到梨簧现代戏《送嫁》演出的成功这一段时期定义为丁国银舞台艺术的成熟期。该阶段是丁国银首次尝试跨越性别的角色塑造,笔者梳理和分析丁国银在该阶段成功塑造的生行角色,分别从跨越性别的角色体验、博采众长的程式化表现以及现代戏《送嫁》走向成熟三个部分展开,概括、梳理丁国银独具一格的表演风格。第三章为丁国银舞台艺术的拓展期。本章将1978年春恢复梨簧戏剧团建制到1986年梨簧戏剧团再次解体这一时期定义为丁国银舞台艺术的拓展期。该阶段丁国银在表演艺术成熟后,敢于突破自己之前的表演程式,进行了大胆的创新和有益的拓展。分别从《白蛇传》中的许仙、《三请樊梨花》中的薛丁山以及《丛台别》中的梅良玉三个部分展开,通过对丁国银拓展期作品的分析总结丁国银的创新。第四章为丁国银舞台艺术风格及贡献。本章将横向比较丁国银舞台艺术的特点,不仅对梨簧小女生艺术现象作出思考,还通过旦行和生行的比较概括丁国银生旦兼容、刚柔并济的表演特点以及平直流畅、以情感人的唱腔特点。从对丁国银舞台艺术的探究得出丁国银与时俱进的艺术追求,通过她兼收并蓄的艺术风格和学无止境的艺术态度,概括丁国银对梨簧戏的传承启示。
【图文】：

距离感呢？再加上丁国银学习了两年的旦角，突然转演生行真的能成功吗？艺逡逑术源于生活，又高于生活。当内心无法瞬间贴近角色时，不如回归于生活。丁逡逑国银很好地向我们诠释了这一点。梨簧戏《跪池》如图２－１所示。逡逑Ｓ此处参考了芜湖市文化馆提供的《蹉池》剧本，特此感谢，逡逑１１逡逑

上船前两只手先紧扶岸边，两只脚要抵着船边，两腿要打开，到大腿外侧要撑着穿两侧，，这样就可以保持重心不偏移，就可以避免梅兰芳说过：＂一个演员对剧本所规定的人物性格，除了从文学作品和员对于角色所创造、积累的结晶应当继承以外，主要就靠平时在生活取心的材料来丰富角色的特点，并给传统表演艺术充实新的生命。”邋？银如何提取新的材料来丰富角色特点的呢？邋一个很有生活经验的女主鸡、赶鸭、喂猪的动作，一个熟练的船夫的上船、下船、划桨的动作国银从这些熟练、流畅且节奏性很强的动作中，把符合舞台化的动作进行艺术加工，再搬上舞台。１９６４年１０月，著名导演谢添来芜湖看嫁》后，连夸这一连串生活化的动作演的好，自然、真实又不失舞台丁国银在这一连串生活动作中加入了芜湖卖花大嫂的卖花步以及芜湖的车水步，凸显了林嫂勤劳、朴实、精明能千的性格特点，时刻透露
【学位授予单位】：安徽大学
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2019
【分类号】：J825

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本文编号：2598790