视觉叙事:舞台美术的叙事系统构建

发布时间：2021-01-23 18:22

　　舞台美术是戏剧等演出的重要叙事元素,其独有的多类型、多层次的设计形式与语义结构构成了演出叙事文本与艺术话语的丰富性和延展性。舞台美术叙事过程是以"创作者、媒介、作品和观众"的四个核心要素构建起来的立体传播系统。这一系统模式的研究,有助于我们认识舞台美术叙事的一般规律和特征。 

【文章来源】：民族艺术研究. 2020,33(01)CSSCI

【文章页数】：11 页

【部分图文】：

舞美叙事系统模型

在信息传播叙事的发展进程中，1948年美国学者拉斯韦尔(Hard Dwight LasswellL)首次撰文并提出了著名的“5W”传播模式理论，尽管这还是一种单项的线性传播模式，但对当代传播学发展意义深远。无论是人际传播、大众传播、分众传播还是沉浸传播，不同的传播模式都离不开这五个基本要素:即谁(Who)，媒介(Say What)，对谁(Whom)，渠道(In Which Channel)，取得的效果(Whin What Efect)。这个模式正好对应了信息传播过程中五大传播语境:控制研究、内容分析、受众研究、媒介研究和效果研究。显然，这对于推进认识文化传播为表征的舞美艺术实践具有很强的指导意义。舞美叙事研究完全可以对应当代传播学研究的基本内容。从图2中可以看出来，美国学者拉斯韦尔所创立的五个基本传播要素分别在传播过程中承担了各自的职能:

戏剧叙事话语的呈现是实现戏剧作品意义表达的基础。从刘教授的“艺术创作四要素”演示图中，可以看出文学艺术的创作过程是一个动态化的。如果我们把戏剧演出作品对应图示中的“作品”元素，而戏剧观众对应“读者”的话，在我看来，戏剧作品(演出)的作者(导演、舞美家等)为文学文本故事的精彩所打动，主创者根据戏剧文本的读解和阐释，创作出内含相应理念的艺术作品，这也是作者创作的内在心理动因;观众根据自己的知识经验对作者创作的演出文本进行反馈和调整，或参与其中……然而，在今天传媒生态语境下，当代的文化叙事的传播途径、环境远比印刷媒介时代要复杂得多。新的艺术形态不断涌现，媒介在当代艺术创作中起到了举足轻重的作用，它不仅仅是一个传播渠道或管道，更是一种媒介艺术语言。因此，本文认为“媒介”是艺术创作过程中不可或缺的“第五要素”，(图3)艺术作品创作有着一个围绕“作者、读者、世界、媒介、作品”五要素的多层循环结构。戏剧的剧场性(演出)是电影等文化艺术类型所不可替代的艺术价值，演出叙事作品的意义呈现远比文学文本要复杂和丰富很多。如导演叙述、舞美叙述、演员与观众的角色叙述等。表演中的一束光、一支手机、一个平板电脑、一个隐喻的装置、肢体动作都可以参与到戏剧叙事过程中来。当代戏剧等演出艺术作品，确切地说是演出叙事文本，其意义建构是如此丰富多彩。艺术作品的意义源自于作者(导演、舞美、编剧、演员等)的主观臆想;来自观众对作品信息的接受与阐释;也源自作品本身以及人为世界的影响;当代演出作品的意义建构，更多源自包括叙事媒介载体在内的五个元素相互作用后的张力结构以及在这个关系范畴之间碰撞后产生共振的结果。(四)观众要素

【参考文献】：
期刊论文
[1]汉字图像的视觉话语、叙事及其艺术建构——《传统汉字图像艺术》评析[J]. 狄野.  中国出版. 2016(23)
[2]世界当代舞台美术发展趋势与教学的研讨与思考——第三届亚洲戏剧教育国际论坛侧记[J]. 刘立滨.  艺术教育. 2008(07)
[3]导演——演出本文的作者[J]. 胡妙胜.  戏剧艺术. 1996(02)

博士论文
[1]日常歌唱与文化认同：马来西亚华人叙事探究[D]. 黄美冰.复旦大学 2011



本文编号：2995700