高校舞台设计专业跨学科跨专业融合研究——以舞台视效创意与技术课程为例

发布时间：2021-04-29 22:41

　　随着国内外舞台演出交流深入,新技术新设备应用层出不穷,舞台设计专业相对单一和过度注重基础理论的教学方法已不能满足社会需求。因此,与其他学科的跨学科跨专业教学融合可整合各学科各专业的师资力量和教学特性,为学生提供全方位教学体验,提升学生舞台设计整体思维,增强舞台设计专业学生的综合能力。 

【文章来源】：河北北方学院学报(社会科学版). 2020,36(03)

【文章页数】：5 页

【文章目录】：
一、课程教学意义
二、课程教学设定
三、不同课程教学阶段的教学探讨
    (一)剧本分析解读
    (二)戏剧舞台表演赏析
    (三)空间设计和效果图绘制
    (四)舞台模型制作
        1.材料工具选取阶段。
        2.模型手工制作阶段,共44课时。
        3.模型调整阶段,共4课时。
    (五)宣传海报制作
四、课程教学的优点与不足
    (一)优点与成果
    (二)问题与不足


【参考文献】：
期刊论文
[1]浅谈舞台设计模型与真实舞台体现的关系[J]. 郑博.  艺术教育. 2017(Z3)
[2]舞台设计的手工性[J]. 孙大庆.  戏剧(中央戏剧学院学报). 2011(03)
[3]“越界”的必要——对设计艺术学科专业的交叉与相互影响的思考[J]. 黄河.  大众文艺. 2011(14)
[4]从小说的叙事性到戏剧的小说性[J]. 邵维加.  重庆教育学院学报. 2007(01)



本文编号：3168312