初探现代戏曲的灯光设计“气质”表达——以现代京剧《向农》为例

发布时间：2021-12-18 05:38

　　以现代京剧《向农》为例,阐述了"气质"在现代戏曲中灯光设计的表达。 

【文章来源】：演艺科技. 2020,(07)

【文章页数】：3 页

【部分图文】：

中间天幕柔和光区与相对集中的演区

图1 中间天幕柔和光区与相对集中的演区图2为在向农感召下，百姓们决堤抗洪的场景。灯光设计采用在一组逆光勾勒的雨雾下运用下场门的一个硬光质光源凸显群众造型气势，意象化地塑造了群众不畏艰险的品质，同时解决了人物的造型和照明。所以，灯光不在于灯具数量和光位的多变，巧妙地运用少量灯光元素，同样能形成系统的语汇，从而准确地塑造剧作的艺术表达，形成其独有的剧作气质。

图4为转场第二场的开始。音乐前奏旋律缓慢，人物在暗场的情况下就位，灯光从演员光区慢慢起光，把控节奏从点到面，在观众毫无察觉的情况下逐步营造整个舞台空间，让观众在温润的灯光变化中不知不觉地进入到情境的转换。灯光设计对灯光节奏的把控就像人的呼吸一样自然。如果一出戏主要强调英雄主义色彩，灯光节奏就要在整体感觉上营造磅礴大气、厚重的氛围；如果采取娓娓道来的叙述，灯光节奏也应该是润物细无声。戏曲灯光艺术的精妙之处在于“气”的轻松弥漫、诗意的永恒流动。这种流动在西方被称为“绵延”，这种“绵延”使戏曲灯光艺术充满生机，观众于剧场的感受中体会到意味弥远。戏剧灯光气质的本质在于节奏的“动”之中。动是戏剧艺术的特征，也是灯光艺术的核心元素，是戏剧灯光气与质没有清晰界限的相互融合、相互渗透。图4 控制灯光，从点到面


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