当前位置:主页 > 文艺论文 > 音乐艺术论文 >

二胡声腔化演奏的实践探究

发布时间:2019-06-14 07:02
【摘要】:二胡又名胡琴,是中国乐器中十分有代表性的拉弦乐器。胡琴原为民间戏曲的伴奏和乐曲合奏的形式,直到近代,刘天华先生借鉴西方乐器的演奏技法与技巧,扩充把位、发明揉弦,大大丰富了二胡的表现力,至此,二胡从民间伴奏中脱离出来,成为独奏乐器。近半个世纪以来,二胡事业发展进入繁荣时期,出现了许多经典的音乐作品以及一批优秀的二胡演奏家、教育家。二胡作品呈现出百花齐放的情景。这些既体现了二胡发展的多样化,又展现了传承与发展的音乐理念。二胡音色纯美悠扬,极富歌唱性,善于表达各种类型的音乐形象和人物情感,之所以具备声腔化的条件,一是由于二胡属于拉弦乐器,它的定弦音高与弦的张力十分契合,演奏时不需借助外力,按弦和运弓只要配合得当就会发出柔美平和的音色,二是由于乐器由蟒皮蒙之,音色接近于人声。上世纪七十年代,著名的二胡演奏家、教育家闵惠芬先生首次提出二胡演奏“声腔化”这一观点,并以此作为一生的职业追求,移植改编了大量的音乐作品,形成了自己独特的风格。二胡演奏“声腔化”的提出,不仅丰富了乐曲数量、演奏技法,更重要的是拓宽了二胡演奏的风格,所以二胡声腔化既是创新也是继承,在二胡事业的发展中具有程碑式的意义。本研究力求从声腔起源出发,详细叙述二胡声腔化的演变过程,民歌、戏曲、曲艺音乐对二胡声腔化的影响,乐曲的创作风格、演奏技巧等方面的内容,并根据自己多年的习琴经验,融入了自己独特的见解。本文运用的研究方法:一、观察研究法:在对音乐的研究中,反复地听即为观察,通过对音乐作品不同版本的“观察”进行研究分析,形成对客观事物最直观的印象和看法。二、经验总结法:通过戏曲声腔理论、中国民族民间音乐、二胡演奏技法等理论对其整理分析,进行深层次的剖析,并根据自己习琴的经验感受,结合音乐表演学理论,探究其对二胡声腔化作品的理解和感受。三、文献分析法与资料查询法:首先,通过调查大量丰富的相关文献来获得资料,从而全面地、正确地了解和诠释研究课题,其次,能将所有文献资料进行比较,并最终整合和升华,形成有力的论据,最后,可以最大限度地从客观事实出发,保证论文的准确性。
[Abstract]:Erhu, also known as Hu Qin, is a very representative string instrument in Chinese musical instruments. Hu Qin was originally the form of accompaniment and music ensemble of folk opera, until modern times, Mr. Liu Tianhua drew lessons from the playing techniques and skills of western musical instruments, expanded the position and invented kneading strings, greatly enriched the expressive force of erhu, so far, erhu broke away from folk accompaniment and became a solo instrument. In the past half century, the development of erhu has entered a prosperous period, with many classical music works and a group of excellent erhu performers and educators. Erhu works show a hundred flowers blooming scene. These not only reflect the diversification of erhu development, but also show the music concept of inheritance and development. Erhu timbre pure melodious, very singing, good at expressing various types of music images and character feelings, the reason for the vocal conditions, first, because erhu belongs to the string instrument, its chord pitch and string tension is very consistent, playing without the help of external force, as long as the string and bow as long as appropriate cooperation will send out a soft and peaceful tone, second, because the musical instrument is covered by python skin, the tone color is close to the voice. In the seventies of last century, Mr. Min Huifen, a famous erhu performer and educator, first put forward the viewpoint of "voice" playing erhu, and took it as a lifelong career pursuit. He transplants and adapts a large number of music works and forms his own unique style. The proposal of "phonicalization" of erhu not only enriches the number of music and playing techniques, but also broadens the style of erhu playing, so erhu phonicalization is both innovation and inheritance, and has the significance of Cheng Bei in the development of erhu cause. Starting from the origin of vocal cavity, this study tries to describe in detail the evolution process of erhu vocal cavity, the influence of folk songs, operas and Quyi music on erhu vocal cavity, the creative style of music, playing skills and so on, and integrates his own unique views according to his many years of piano practice experience. The research methods used in this paper are as follows: first, observation and research method: in the study of music, listening repeatedly is observation, through the research and analysis of different versions of "observation" of music works, the most intuitive impression and view of objective things is formed. Second, the method of experience summary: through the theory of opera vocal cavity, Chinese folk music, erhu playing techniques and other theories, this paper makes a deep analysis, and according to their own experience and feeling of practicing piano, combined with the theory of music performance science, probes into its understanding and feeling of erhu phonological works. Third, literature analysis and data query method: first of all, through the investigation of a large number of relevant literature to obtain data, so as to comprehensively and correctly understand and interpret the research topic, secondly, can compare all the literature materials, and finally integrate and sublimate to form a strong argument. Finally, we can proceed from objective facts to ensure the accuracy of the paper to the maximum extent.
【学位授予单位】:沈阳师范大学
【学位级别】:硕士
【学位授予年份】:2016
【分类号】:J632.21

【相似文献】

相关期刊论文 前10条

1 孙毅;二胡演奏意识训练的探析[J];海南大学学报(人文社会科学版);2001年02期

2 张劲;二胡演奏的左手“放松”[J];淮南师范学院学报;2003年02期

3 赵寒阳;二胡演奏中的“境、精、静、净”[J];南京艺术学院学报(音乐及表演版);2003年02期

4 李秀清;试论二胡演奏的呼吸规律及运用[J];中州大学学报;2003年01期

5 石瑾;谈二胡演奏中技巧与非技巧因素的关系[J];娄底师专学报;2003年04期

6 马刚;浅谈二胡演奏中呼吸的作用及运用[J];四川戏剧;2005年06期

7 刘琛;《千人二胡演奏》[J];中国摄影家;2005年03期

8 杨建荣;;二胡演奏系列讲座之二 作品中的风格技巧与演奏中的音乐表现[J];民族音乐;2006年02期

9 郑瑞芝;;二胡演奏中的放松问题[J];大舞台;2006年05期

10 林晓红;;怎样培养少儿的二胡演奏才能[J];艺苑;2006年12期

相关重要报纸文章 前10条

1 山东省邹城市妇女儿童活动中心 蒋培君;二胡演奏技巧的训练方法[N];音乐生活报;2012年

2 记者 郑炜君;“令人着魔”的琴艺是怎样练成的[N];嘉兴日报;2006年

3 ;梅村街道倾力打造二胡文化品牌[N];无锡日报;2011年

4 朴东生;解读严洁敏二胡演奏[N];音乐周报;2008年

5 本报记者 张永 秦华;农民工艺术馆里赏民乐[N];郑州日报;2011年

6 ;且谈二胡与气功[N];音乐生活报;2010年

7 一非;全国二胡少儿优秀选手(业余)展演为民乐教育开辟新路[N];中国艺术报;2011年

8 尚雯;情动心弦[N];中国艺术报;2013年

9 本报首席记者单红;走进梅村二胡文化园[N];无锡日报;2012年

10 本报实习记者 白伟;黄海怀:名曲悠悠 不朽弓弦[N];中国艺术报;2012年

相关硕士学位论文 前10条

1 于琳;论二胡演奏中主体思维的重要作用[D];天津音乐学院;2010年

2 田少杰;论二胡演奏艺术中“外”与“内”的相互联系[D];山西大学;2010年

3 朱维婷;二胡演奏中的动力调控[D];湖南师范大学;2006年

4 向健美;二胡演奏技艺中的情理交融[D];湖南师范大学;2003年

5 夏冰;“气”与二胡演奏[D];西北民族大学;2011年

6 万炳乾;论二胡演奏中气息的运用与探究[D];四川音乐学院;2013年

7 马宗哲;论二胡表演艺术的若干问题[D];山西大学;2015年

8 王思;“情声交融,虚实相生”—论二胡演奏中的意境[D];山西大学;2015年

9 刘倩倩;二胡教学中两手配合的训练[D];上海音乐学院;2015年

10 周橙;论视唱练耳与基本乐理的训练对提高二胡演奏能力的影响[D];上海音乐学院;2015年



本文编号:2499209

资料下载
论文发表

本文链接:https://www.wllwen.com/wenyilunwen/yinlelunwen/2499209.html


Copyright(c)文论论文网All Rights Reserved | 网站地图 |

版权申明:资料由用户48ac9***提供,本站仅收录摘要或目录,作者需要删除请E-mail邮箱bigeng88@qq.com