手风琴改编曲《恰空》作品及演奏分析

发布时间：2020-12-24 08:04

　　《恰空》这首作品,是由巴洛克时期德国作曲家巴赫创作的无伴奏小提琴独奏曲,后来这首曲子被数位作曲家改编成为不同乐器的不同版本,其中,意大利作曲家布索尼的钢琴版本尤为著名,而本文探讨的则是在前二者基础上进行创作的另一版本,由俄罗斯著名手风琴演奏家,教育家利普斯创作的自由低音手风琴作品。利普斯改编后的版本,充分的利用了自由低音手风琴的演奏优势,通过手风琴的表现方式,将《恰空》这首作品推上了另一个高度,在演奏效果上除了遵循巴洛克的风格之外,还使整首作品达到了乐队版本的宏伟气势,丰富的织体、色彩,给人一种听觉盛宴的享受,在触键、风箱、力度、变音器上的把握,无不让人称奇,利普斯先生的手风琴版本赋予了这部作品新的现实意义,同时这首作品也要求演奏者有着扎实的基本功和演奏技术,本文通过对《恰空》创作特点与音乐风格的分析,展开对手风琴演奏本部作品方面举一反三进行详细探讨,充分理解这部作品的理论意义与现实意义。全文共分为三章,第一章巴赫《恰空》的创作背景;第二章《恰空》的作品分析;第三章《恰空》演奏分析与启示。 

【文章来源】：天津音乐学院天津市

【文章页数】：23 页

【学位级别】：硕士

【文章目录】：
中文摘要
abstract
绪论
一、巴赫《恰空》的创作背景
    （一）巴赫的简介
    （二）《恰空》创作背景
    （三）关于手风琴改编版本《恰空》
二、《恰空》的作品分析
三、《恰空》演奏分析与启示
    （一）《恰空》在巴扬中的演奏技法分析
        1.对于风格与情绪上的把握
        2.对于触键上的把握
        3.对于风箱上的控制
        4.对于力度的掌控
        5.对于变音器的选择
        6.对于指法的合理编排
    （二）手风琴版本与小提琴版本《恰空》的优势对比
结论
参考文献
致谢



本文编号：2935296