论音乐中的模仿

发布时间：2021-03-06 06:20

　　模仿论认为模仿不只是对自然外表的形态模仿,还包括对以人为中心的社会活动以及人的行为、性格和情感等活生生的现象进行模仿;此外,模仿应该赋予模仿对象以新的意蕴,包括被模仿对象内在的逻辑关系和深层的意义。音乐的模仿可以分为对声音形态、声音属性以及声音的进行过程的模仿,对人的情感状态和情感内容的模仿,以及对模仿对象的意蕴和逻辑关系的寓意的模仿。从形态层面上看,音乐通过声音属性的模拟,来达到模仿的目的;从情感层面上看,音乐通过音结构的变化模仿各种不同的有关情感的心理形态;从逻辑层面上来看,音乐可以直接通过音与音之间的关系模仿各种逻辑样式并展示出音乐美的本质。 

【文章来源】：中国文艺评论. 2020,(09)CSSCI

【文章页数】：11 页

【部分图文】：

贝多芬《第六“田园”交响乐》第二乐章谱例

在音乐的形态模仿中还有另外一种情形,它既不是直指对象的直接模仿,也不是把模仿对象的声音作变化模仿;它超越了声音要素的形态特征,通过艺术想象把它们编织在音乐之中。人们在欣赏这类音乐段落的时候,往往不会注意到作曲家的模仿意图,甚至在有人提示之下还分辨不出模仿的对象是什么。但是,这种艺术化的模仿,是深层次的表现,它把模仿对象的形态特征提炼成某种精髓,融化在音乐的进行之中。假如说,直接的模仿会促使听众迫不及待地去区分《百鸟朝凤》中各种鸟叫的类别的话;那么变化的模仿则会促使听众在隐隐约约之中寻找《“田园”交响乐》第二乐章尾声中鸟语花香的情景;而艺术化的模仿,却无需听众去想象和追寻模仿的对象是什么,这些被模仿的对象之形态精髓,早已渗透在音乐表达的整体之中。促使听众审美判断的不是对模仿对象的形态做想象,而是沉浸在情景交融的审美体验中。英国作曲家沃恩?威廉姆斯创作的《第三“田园”交响乐》,是一部田园牧歌式的抒情交响作品。作曲家在第三乐章中用长笛的演奏模仿鸟叫,这是典型的艺术性的模仿。音乐中的鸟叫声已化为拟人的歌声,它没有鸟叫的音响形态,却用人性化的艺术表现把人们带入田园美景。三、对节奏和速度的模仿

从形态层面上看,音乐只能模仿自然界的声音,通过声音属性的模拟,来达到模仿的目的。这种模仿有两种情况,第一种情况是模仿实际音响,比如鸟叫、雷声等,往往通过节奏、音色和力度等声音要素进行模仿;第二种情况是模拟自然界的声音状态,比如树叶的沙沙声、流水的潺潺声等,往往通过音高和音色的变化进行模仿。由此可以看出,音乐的模仿在这个层面上具有很大的局限性,它只有在十分有限的范围内,才可能实现模仿的目的。同时,由于在形态层面上的模仿,音乐和被模仿的对象所采用的材料是一致的,都是声音。因而,音乐在这个层面上的模仿又是最直接的。比如我国民族音乐家刘天华创作的二胡曲《空山鸟语》,作曲家通过节奏、音色和力度等声音要素对鸟叫进行模仿,用以表现鸟语花香的自然美景。从情感层面上看,音乐的模仿通过音结构的变化体现出各种不同的有关情感的心理形态;因而,音乐在情感层面上的模仿,较多的是情感的形式。由于音乐能够通过声音的属性体现各种情绪的两极变化,如:紧张与松弛、激动与平静等,因而,音乐在情感层面上的模仿又具有广阔的领域。比如:挪威作曲家格里格创作的《“培尔?金特”第一组曲》第二分曲《奥塞之死》,描写的是培尔?金特的母亲,一位穷苦善良的山村妇人奥赛在临终前的凄惨情形。音乐通过弦乐器演奏出悲哀而沉重的旋律,以此模仿奥赛内心绝望的思念和抑郁的哀痛。


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