红色与绿色对比在当代工笔花鸟画创作中的应用研究

发布时间：2020-06-07 06:42

【摘要】：在古代,中国画又被称之为丹青,清代方薰《山静居画论》中有:“前人谓画曰丹青,义以丹青为画......”之句~([1])。“丹”意指红色,“青”,指为青色,以“丹青”二字代表一切颜色,可见,中国画本来就是注重颜色的。远在新石器时代的彩陶上,就已经有了相当复杂的颜色;东汉时内蒙古和林格尔墓室壁画《宁城幕府》、汉魏时辽阳棒台子墓室壁画《车骑图》等,便已设有朱、赤、橙、黄、绿、白、赭、墨等几色,经久不变,五彩缤纷;在敦煌莫高窟壁画上初唐色彩的炫目灿烂,大小李将军山水的金碧辉煌,黄筌父子花鸟的富贵华丽,颜色被使用得更是无以复加,并且,其中的红色与绿色也是画家使用的最广泛的,比如朱砂与石青、石绿,赭石与花青,等等,对比十分强烈。以此可窥,中国古代的画家对于红色与绿色对比的使用是由来已久的。关于颜色的使用,即“设色”,南朝谢赫的“六法”~([2])中有“随类赋彩”~([3]),及南朝宋宗炳的《画山水序》中有“以色貌色”~([4])之说,其概括了绘画的颜色应按照不同的物象,而给予不同的表现。一方面,中国画虽然是“随类赋彩”,随“类”而“赋”,即根据事物的客观存在来表现其固有色。另一方面,却又并不是纯客观的的自然主义描绘,为了强调自然客观事物的特征与个性,为了画面所呈现出的艺术视觉效果,以及为了充分体现画家的个人思想情节,画家往往会对画面所表现的客观事物的固有颜色进行调节与改变。如“青绿山水”~([5]),即是把握了自然界的一种主色调来处理,是一种精神上的主观用色,以此而达到画家的艺术追求以及审美效果,正所谓“妙超自然”,就是这个道理。在现代的色彩理论中,红色与绿色皆为三原色之一,而且为互相补色,两者搭配在一起,对比强烈,炫目灿烂,对人的感知器官有着强烈的刺激。对红色与绿色对比的运用,不仅符合现实意义,更为艺术创作提供了无限的可能。笔者试图从传统和现代两个角度来探究红绿颜色对比的审美价值。本文首先从第一章传统中国画中的红色与绿色的分析:如中国画中的红色、中国画中的绿色以及红色与绿色对比在中国传统绘画中的应用举例,进行阐述;第二章则从红色与绿色对比在当代工笔花鸟画中的概述与应用举例:如红色与绿色对比的概述、色彩对比、以及当代工笔花鸟画中红色与绿色对比的表现及具体应用举例进行分析;第三章则从红色与绿色对比对笔者工笔花鸟画创作实践产生的影响:如在学习传统中开始、在积累经验中独立、笔者创作实践中的制作过程及构思。最后,则是文章的结语,对文章进行一个总结的叙说。
【学位授予单位】：广西师范大学
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2018
【分类号】：J212

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