主旋律色彩在陕北风景人物油画创作中的运用探索

发布时间：2020-07-11 11:19

【摘要】：油画作为一种绘画形式,自其15世纪诞生于尼德兰以来,经过数百年的发展,逐渐成为西方美术史中的重要绘画方式,成为西方艺术最为重要的代表之一。油画艺术开始在中国发芽、发展,是伴随清末民初“西学东渐”历史潮流兴起的。经过百余年的学习、实践和探索,中国油画家们逐步将油画的材料、技术与中国本民族文化和审美特点相融合,用于表现中国的传统文化、地域风景、民族情感,形成了独具中国特色的油画艺术,并逐步在我国现当代艺术中占据了重要的地位。基于中国画的伟大基因和西方油画技法的共同作用之下,风景人物油画成为百余年的中国油画创作史中不可忽视且举足轻重的绘画题材,融情于景,融情于画,深刻反映绘画者的感官体验、主观情感和精神境界。五四运动以来,在社会变革的大的历史背景下,在总体社会思潮的深刻影响下,风景人物油画创作中的“主旋律色彩”开始显现,并成为新文化运动、左翼美术运动、延安红色文艺的重要艺术创作手法之一。新中国成立以来,风景人物油画创作中的“主旋律色彩”更加凸显,对时代精神的艺术创作力和表现力更加饱满成熟。本文旨在以陕北风景人物油画创作为例,以“主旋律色彩”为研究切入点,对陕北风景人物油画创作中“主旋律色彩”的运用问题予以揭示和探讨,以期对陕北风景人物油画中主旋律色彩创作的价值、发展趋势等问题予以分析和研判,在对个人的油画创作实践提供宝贵的理论支撑和思想借鉴的同时,以期能够对“如何以主旋律色彩运用引领中国当代陕北风景人物油画的发展”这一油画创作命题的解答有所助益。
【学位授予单位】：中南民族大学
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2018
【分类号】：J213
【图文】：

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主旋律色彩在油画作品中的具体表现特点可以分为主流性、象征性、表现性性和抽象性五个方面。作为能够丰富油画的特性，其并不是独立的，只有紧系，彼此融合，才能够使得画面效果更富有张力。（1）主流性色彩不仅可以传达自身的内在属性，更强调一种社会的主流个性。纵观历届美展油画作品，大多表现出了主流性特征，而这种主流性特征都是通过“主色彩”来进行描绘的。作为不可替代的语言，主旋律色彩具有非同一般的艺现力，它可以表现社会的主流意识形态，这也突出了主旋律色彩在油画中的性特征。例如：图 2.1 是十二届全国美展中的获奖作品图片，大部分图片都旋律作品。图 2.2 是通过开源软件 ImagePlot 的图像处理，获得的全国美展作品的色盘。根据这个色盘显示，大部分的作品集中于高明度区域，其中红黄色更是受到全国美展的青睐。可以看出红色和黄色是这些作品的主旋律色具有很强的主流性特征。

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随着时代的改变而发生着变化，主旋律色想感情和时代特征也不同。目前中国当现出一种多元化趋势，这一变化对中国当下来，笔者将以李斌 2008 年创作完成的油画中的象征性表达。这一系列作品描忆--青春》（图 2.3）中，画家把正在油女性身体在红色朦胧的光线、温暖的色在周围艰苦环境的映衬下，使画面弥漫情感。画家通过简洁干练的表现手法，洪美好青春的知青的人道怀念。同时，《油的虚实和环境色的因素将女知青所处的夜晚和红色光线强烈对比，象征着那些来的渴望。

【参考文献】