索罗拉外光绘画对中国水彩画色彩语言的启示

发布时间：2021-01-10 00:52

　　西班牙绘画大师华金·索罗拉是二十世纪初最杰出的画家之一,他绘画风格的演进也从侧面反映出当时欧洲艺术领域主流审美思潮的变化,他的不同阶段的作品都有那一时期盛行的绘画潮流的影子。研究他的绘画作品,可以看出他擅长表现阳光下的人物,画面丰富,色彩绚丽,具有印象派的绘画特点,同时又能将画面中的人物表现出形色结合的视觉效果。在追求光感表达的同时,又能将物体的形态严谨的体现在画面上。他的用笔和用色已经达到了炉火纯青的境界,水彩画中最能打动人的部分莫过于此。反观国内的水彩画作品,很多时候为了表达效果,往往忽略了对于画面中色彩和形体的追求,出现了诸如“有水无彩”、“有形无色”等问题。水彩这一起源于西方的绘画形式,在中国的发展吸收了中国画的审美取向,但依旧不能丢失水彩画本质的“形色结合”。本文通过梳理索罗拉绘画阶段的演变过程,分析他的色彩语言,着重研究索罗拉色彩丰富的外光绘画作品,并对比中国具有代表性的全国美展的获奖作品,提炼了他的作品中值得被中国水彩画家学习和借鉴的部分。通过这种对比分析,提出了中国水彩画创作研究中亟待解决的色彩语言问题,解决了这一问题,将有利于中国水彩画的艺术的健康发展。 

【文章来源】：中国美术学院浙江省

【文章页数】：26 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

委拉斯凯兹《宫娥》1656年布面油画

戈雅《1808年5月3日夜枪杀起

委拉斯凯兹《教皇英诺森十世像》

【参考文献】：
期刊论文
[1]坚守水彩画的底线[J]. 蒋跃.  美术. 2013(02)
[2]沉默是金——西班牙著名印象派画家索罗拉[J]. 庄庸.  世界美术. 2001(04)



本文编号：2967736