淡妆浓抹总相宜——对中国画色彩的解读

发布时间：2021-02-20 08:39

　　中国画作为中华民族独创的绘画艺术形式,它有着悠久的历史和独特的风格。绘画称为“丹青”,可见色彩在绘画中的重要地位。在几千年的发展过程中,中国画中的色彩问题始终是一个热点问题而引发无数先辈们不断的实践与革新,因此值得我们去深入研究。在中国古代,社会制度、文化哲学相对稳定,所以传统中国画的色彩观也比较稳定。从清末到近现代,由于西方的哲学思想、文化以及西方油画的涌入与冲击,中国美术受其影响也进行了探索与革新,中国画的色彩观在近代随之发生了改变。传统绘画语言面对现实生活的表现乏力,画家们肩负起了革新与发展中国画的民族重任。他们的变革取向为当代中国画的发展提供了借鉴与参考。“笔墨当随时代”。在当今数字时代中,各种文化信息,互联网的发展,使得艺术也日新月异的变化起来,变得更加具有新颖性、丰富性和多样性。人们的环境生活、文化观念和审美情趣都发生了巨大的变化,从对中国传统艺术精神的继承、对西方艺术的吸收与转换、对民间、民族艺术色彩的借鉴成为当前色彩观的现状及其特点。我在创作中努力探索淡彩淡墨的形式及色调。在作画时调色加入白,色中调墨,墨与色中加粉,落笔时色彩在宣纸上就产生了与之前不同的效果,显得厚而饱... 

【文章来源】：内蒙古师范大学内蒙古自治区

【文章页数】：28 页

【学位级别】：硕士

【图文】：

乃是现了


本文编号：3042520