格式塔原理在当代油画创作中的运用与思考

发布时间：2021-06-01 01:52

　　21世纪随着各种电子传播媒介深入生活,视觉文化成为继语言文字之后大众认识世界的主要方式,也使大众视野变得开阔,思想更加深刻。当代艺术创作也越来越多元化、世界性,借鉴和吸收多领域经验,透过视觉表象研究画面的视觉心理因素,更好地突出艺术的精神形式,已经成为当代画家追求作品精神性的源泉所在。格式塔心理学派关于知觉与思维的相关理论,阐释了审美经验产生的生理机制和心理机制,在知觉层面把形式和情感统一起来,无疑为当代油画的艺术表现提供了具有一定科学性的指导理论。本文就此从格式塔学派视知觉的相关理论切入,阐明视知觉认识的特征和规律,重点分析视知觉形式心理和当代油画创造性的关系,并说明格式塔理论介入到油画创作中的必要性,以及这种结合的作用和意义。文章第一部分概述了格式塔学派的发展,以及格式塔视觉规律在当代油画创作中的体现。第二部分从艺术家和受众的角度,综合分析格式塔视知觉规律在表现和理解作品形式内涵中的作用;第三部分结合自己的艺术实践,阐明格式塔创造性思维理论对当代油画创造性的启示。最后重点总结,格式塔学派的相关视知觉理论与当代油画创作结合的意义以及这一结合对于当代油画发展的重要性。 

【文章来源】：西安美术学院陕西省

【文章页数】：27 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

完形性

图 1-1 完形性 图 1-2 完形性1933 年，三位格式塔学派创始人移居美国，韦特海默的学生鲁道夫·阿恩(RudolfArnheim)，继承和发展了格式塔学派关于视知觉与创造性思维的研究，高的角度探究了视知觉的理性功能，和艺术和视知觉的共通性。他在５０年版的著作《艺术与视知觉》中提出了“一切知觉中都包含着思维，一切推理包含着直觉，一切观测中都包含着创造”的重要思想。阿恩海姆认为，思维识活动并不是那些比知觉更高级的其他心理能力的特权，而是知觉本身的基成成分，人的知觉活动就是积极的探索事物本质的心理活动，它们是人的意任何一个等级上的认识材料的处理方式。到６０年代视知觉在艺术创作和艺赏中的规律，成为格式塔学派研究的中心问题，阿恩海姆在大量绘画艺术实事实论证的基础上出版著作《视觉思维》，不仅进一步阐述了视知觉的理性如理解能力、识别能力、解题能力等问题，而且还阐明了视知觉在一般思维

如，我们看到一只鸟，听到它的鸣叫这是一个视觉记忆的过程，当我们在画面上绘制鸟的时候，虽然是平面的形和色，但情感与记忆让我们认识到的是一只整体的有生命的鸟。欣赏一个熟悉的画家的作品，能够只从色彩，或笔触就可以辨认,甚至理解作品的内涵。画家在户外创作的作品，受众在室内面对时，经验和回忆可能演变为一种户外的畅神状态。油画作品首先是让人们愿意去看它，整体简明的画面结构给受众轻松舒适的感觉，使人从心理上愿意去记忆，复杂混乱的画面结构使人紧张，从心理产生抗拒。多当代油画作品中的色彩和形象不断重复，画面结构简明并要安排与受众视觉记忆有一致性的刺激，借此与受众进行情感交流，使受众在最短的时间获得画面要传递的信息, 从而完成作品内涵的传达，也使作品中的视觉元素在受众脑海中的记忆巩固。如图 1-3 色彩和形象不断重复。

【参考文献】：
期刊论文
[1]论插画设计中格式塔组织原则的体现[J]. 韦欣.  艺术品鉴. 2020(02)



本文编号：3209423