得意重形 ——宋代院体花鸟画的“意形观”

发布时间：2021-07-03 20:11

　　两宋院体花鸟画开创了中国工笔花鸟难以逾越的高峰。不论是对意境的营造,还是对形的提炼表现上都极为精湛。“意”一直以来都为中国画中最为重视的要素之一,相比之而言,“形”就落入一个次要的位置,但宋代院体花鸟极为突出的成就在于得“意”而重“形”。画家们重视作品的意味、情趣同时也讲究画理、物理。在自然中寄予主观感受,将现实中的物象不漏痕迹的经过艺术提炼而充分表现其意境。本文通过对宋代院体画发展概况的阐述和影响其“得意重形”创作理念的几个因素的探讨,并结合两张经典图示《双喜图》《芙蓉锦鸡图》和《出水芙蓉》进行个案分析,研究宋代院体花鸟画中“意”与“形”的关系,以及其形成的原因。通过这些来看宋代院体画鸟的“意形观”。这种“得意重形”的意形观对后世花鸟画也有重要的影响,宋代院体花鸟画作为中国工笔花鸟画的典范,诸多流派,画家受其影响。最后通过对此的研究和论述看我们当今工笔花鸟画的创作方向。 

【文章来源】：中央美术学院北京市 教育部直属院校

【文章页数】：22 页

【学位级别】：硕士

【文章目录】：
摘要
Abstract
引言
第一章、宋代院体花鸟画发展概况
第二章、影响宋代院体花鸟画"得意重形"的几个因素
    第一节、皇家的审美取向
    第二节、崇尚自然,重视写生的创作理念
    第三节、宋代理学的发展
    第四节、文人士大夫绘画理念的影响
第三章、宋代院体花鸟画经典作品的个案分析
    第一节、崔白《双喜图》
    第二节、赵佶《芙蓉锦鸡图轴》
    第三节、吴炳(传)《出水芙蓉》
第四章、宋代院体花鸟画的"意形观"对后世花鸟画的影响
结论
注释
参考文献
鸣谢



本文编号：3263267