书画格调的表现形态与审美内涵
发布时间：2021-10-10 01:17
作为明确的“格调”一词原是明代诗学领域的一个概念,我们这里则广泛引申到其文艺领域——包括书画美学范畴,从而成为一个审美趣味的理论表述。西方美学家休谟对审美趣味的讨论就代表了一种格调理论。本文以休谟的趣味说作为参照,结合相关书画理论,探讨了书画格调的一般审美规定和独特内涵,以求呈现一种理论体系的建构。据此可以从以下几个方面来看。一,审美格调的价值取向在于“超越性”,它包括主体超越的人生境界和艺术形态的超越境界两个方面;先秦时期老子、庄子以及孔子等人（包括《易传》）的哲学思想是书画格调理论的源头,其中“自然”、“平淡”、“朴拙”、“风雅”等范畴的提出是书画格调理论产生的标志;二,后世书画格调理论在书画实践的基础上不仅发挥了上述先秦格调论,而且还发展出了独特的“逸品”观,总结了以“逸”为代表的审美格调在表现形态上的种种特征。三,本文还进一步阐述了“静”、“孤”、“冷”的格调特征及其在绘画中的体现,这些特征透发着超尘拔俗的“距离感”,是“超越性”价值取向在书画形态上的落实和表证。四,本文还以弘仁、八大山人、金农三人的书画作品为例证进行了个案考察,从而具体深入地揭示了书画格调丰富的审美内涵和感性...
【文章来源】：南京艺术学院江苏省
【文章页数】：97 页
【学位级别】：硕士
【部分图文】：
-1《黄山图册·石门》，纸本，
南京艺术学院硕士学位论文60迄今未变。若能于营邱、河阳两家准酌古今，定其指归，画法当变而愈上。①弘仁正是做到了取南北二宗画理得精髓，为其“静”的审美形态铺设了新的格局。有关这一特征，黄山系列的作品表现地最为明显。这套《黄山图册》的取景对象大多是俯视、平视视角中的高远山形。所以在构图上主要运用了“高远法”和“平远法”。如《黄山图册·石门》（图5-1-1）等图中运用的就是“高远”的布局方式。另外，《黄山图册·炼丹台》（图5-1-2）、《黄山图册·醉石》（图5-1-3）等图运用的是“平远”、“高远”相结合的构图方式。总体来说，在这套图册中，弘仁将平坡与高山的形态融合在一起表现在画面中，使画面有平地可“行”，亦有高山可“望”，山峰与低谷在错落布置间，同时具备了“险”和“缓”的坡度特征。从这套图册来看，山石顶部在弘仁的笔下多是“平头”的，不似以往山水画程式中三角形的峰头形式。山石的切面，弘仁以方折的笔意画出，石体呈现出了方形的平面感。故而，画面中的景物虽为高峰峻岭，但整体的势态最终趋于方稳、平静。用笔上，弘仁深受倪云林的影响追求“简”、“清”的视觉效果，但相比于倪云林松秀、飘忽草草的用笔，弘仁的线质中虽然也透露着虚灵之气，却更加的肯定、劲剑比如《黄山图册·西海门》（图5-1-4）这幅图中，片石嶙峋耸立，其轮廓线以幽淡的枯笔写出，几乎一笔而成，仅仅在山石棱角的转折处，以方折的线型加重，线质简净、干脆却不失倪云林疏淡的笔墨韵味。所以归结而言，弘仁山水画的“静”在气韵格局上融合了宋人丘壑与元人气韵，呈现出了超拔、清刚的静穆之感。①李来源、林木编《中国古代画论发展史实》，上海人民美术出版社，1997年版，第431页。图5-1-1《黄山图册·石门》，纸本，21.4cm
第五章书画审美格调个案考61图5-1-3《黄山图册·醉石》，纸本，21.4cm×18.4cm，故宫博物院藏图5-1-4《黄山图册·西海门》，纸本，21.4cm×18.4cm，故宫博物院藏三、方直空间与圆曲节奏弘仁在《唐人诗意图册》中写道：“山静似太古，日长如一年。”①“静”在弘仁的观念里具有了“时间”的意味，认为“静”的审美形态暗示着时间的恒常与无限。要想表现出“静”的恒常之意，就需要在“时间”的节律上寻找突破口。深受佛门思想浸染的弘仁抓住了“静”的本质，即通过减弱甚至是消解时间的律动性（变动性）来达到恒常、静谧的视觉效果。在绘画作品中，“时间的律动性”具体体现在这样几个方面：用笔带来的线条节奏；墨色浓淡干枯的变换；物象势态的动感；设色冷暖的变换；创作中笔触的先后顺序；画面各个元素之间的关系结构；欣赏者观画时所产生的联想活动等。归结而言，绘画中“时间律动性”的直接表现形式是“节奏”，具有变动的根本特征。美学家宗白华先生将“节奏”定位于往返回旋的审美观照、时间化的审美空间感以及音乐化的意义境界，并且对时间与空间的关系持有这样一种观点：时间的节奏率领着空间方位以构成我们的宇宙。所以我们的空间感觉随着我们的时间感觉而节奏化了、音乐化了！画家在画面所欲表现的不只是一个建筑意味的空间“宇”而须同时具有音乐意味的时间节奏“宙”。②可以说，中国艺术具有“以时统空”的审美特征，因而以“节奏”为代表的“时间性”占据了绘画创作的主导地位。中国绘画以笔墨线条为骨，墨彩为肉，线条在纸上的绵延便可视为时间的延展与变动。所以从某种意义上来说，中国绘画不可能去除寓于形式中的“时间”因素，即画面中的变动之意。但创作主体可以通过削弱“节奏”感来达到淡化“时间”变动性的效果，塑
本文编号：3427363
【文章来源】：南京艺术学院江苏省
【文章页数】：97 页
【学位级别】：硕士
【部分图文】：
-1《黄山图册·石门》，纸本，
南京艺术学院硕士学位论文60迄今未变。若能于营邱、河阳两家准酌古今，定其指归，画法当变而愈上。①弘仁正是做到了取南北二宗画理得精髓，为其“静”的审美形态铺设了新的格局。有关这一特征，黄山系列的作品表现地最为明显。这套《黄山图册》的取景对象大多是俯视、平视视角中的高远山形。所以在构图上主要运用了“高远法”和“平远法”。如《黄山图册·石门》（图5-1-1）等图中运用的就是“高远”的布局方式。另外，《黄山图册·炼丹台》（图5-1-2）、《黄山图册·醉石》（图5-1-3）等图运用的是“平远”、“高远”相结合的构图方式。总体来说，在这套图册中，弘仁将平坡与高山的形态融合在一起表现在画面中，使画面有平地可“行”，亦有高山可“望”，山峰与低谷在错落布置间，同时具备了“险”和“缓”的坡度特征。从这套图册来看，山石顶部在弘仁的笔下多是“平头”的，不似以往山水画程式中三角形的峰头形式。山石的切面，弘仁以方折的笔意画出，石体呈现出了方形的平面感。故而，画面中的景物虽为高峰峻岭，但整体的势态最终趋于方稳、平静。用笔上，弘仁深受倪云林的影响追求“简”、“清”的视觉效果，但相比于倪云林松秀、飘忽草草的用笔，弘仁的线质中虽然也透露着虚灵之气，却更加的肯定、劲剑比如《黄山图册·西海门》（图5-1-4）这幅图中，片石嶙峋耸立，其轮廓线以幽淡的枯笔写出，几乎一笔而成，仅仅在山石棱角的转折处，以方折的线型加重，线质简净、干脆却不失倪云林疏淡的笔墨韵味。所以归结而言，弘仁山水画的“静”在气韵格局上融合了宋人丘壑与元人气韵，呈现出了超拔、清刚的静穆之感。①李来源、林木编《中国古代画论发展史实》，上海人民美术出版社，1997年版，第431页。图5-1-1《黄山图册·石门》，纸本，21.4cm
第五章书画审美格调个案考61图5-1-3《黄山图册·醉石》，纸本，21.4cm×18.4cm，故宫博物院藏图5-1-4《黄山图册·西海门》，纸本，21.4cm×18.4cm，故宫博物院藏三、方直空间与圆曲节奏弘仁在《唐人诗意图册》中写道：“山静似太古，日长如一年。”①“静”在弘仁的观念里具有了“时间”的意味，认为“静”的审美形态暗示着时间的恒常与无限。要想表现出“静”的恒常之意，就需要在“时间”的节律上寻找突破口。深受佛门思想浸染的弘仁抓住了“静”的本质，即通过减弱甚至是消解时间的律动性（变动性）来达到恒常、静谧的视觉效果。在绘画作品中，“时间的律动性”具体体现在这样几个方面：用笔带来的线条节奏；墨色浓淡干枯的变换；物象势态的动感；设色冷暖的变换；创作中笔触的先后顺序；画面各个元素之间的关系结构；欣赏者观画时所产生的联想活动等。归结而言，绘画中“时间律动性”的直接表现形式是“节奏”，具有变动的根本特征。美学家宗白华先生将“节奏”定位于往返回旋的审美观照、时间化的审美空间感以及音乐化的意义境界，并且对时间与空间的关系持有这样一种观点：时间的节奏率领着空间方位以构成我们的宇宙。所以我们的空间感觉随着我们的时间感觉而节奏化了、音乐化了！画家在画面所欲表现的不只是一个建筑意味的空间“宇”而须同时具有音乐意味的时间节奏“宙”。②可以说，中国艺术具有“以时统空”的审美特征，因而以“节奏”为代表的“时间性”占据了绘画创作的主导地位。中国绘画以笔墨线条为骨，墨彩为肉，线条在纸上的绵延便可视为时间的延展与变动。所以从某种意义上来说，中国绘画不可能去除寓于形式中的“时间”因素，即画面中的变动之意。但创作主体可以通过削弱“节奏”感来达到淡化“时间”变动性的效果，塑
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