论钟增亚中国画创作的多元探索
发布时间：2021-11-07 09:12
在20世纪的中国画创作中,钟增亚是一位成就卓著的艺术家。他的人物画、山水画等系列作品匠心独具、清新雅致、别具一格,显示了他超凡的创作能力。本文以钟增亚的绘画创作实践为基础,分析了他在中国画创作上的多元探索,以及他在创作表现上的特殊贡献。
【文章来源】：中国文艺评论. 2020,(01)CSSCI
【文章页数】：7 页
【图文】：
钟增亚《楚人》中国画
在钟增亚的中国画创作中，《梦乡》是受到徐悲鸿《愚公移山》影响的一幅作品。该作品融合西方绘画技法，并有效地吸收现代派艺术的创作思路，使作品既具有中国的神韵，又具有西方的风采，既有中国的庄严，又透着西方的浪漫。作品《野山》用近乎原始的粗犷线条横勾竖画，把三位裸体女性在山野中歇息的不同姿态生动地描绘出来。画面虽以女性为表现题材，却以粗狂的表现手法进行创作。创作者无意于女性的纤细和优美，而着眼于体现野山之“野”，在近似原始的、朴素的表现上带有几分粗率和荒凉。人与自然融为一体，既有西画的造型风格，又有本土的审美意趣，能“在人体美中发现宇宙的秩序、和谐、比例、平衡”[1]。作品《神女池》中一群女子悠闲地陶醉在池中、石畔、泉下、涧边，或濯足或洗发或沐身或坐于石间小憩，姿态各不雷同，画面风姿绰约、异彩缤纷，人物形象栩栩如生。创作者以墨染法塑造形象，画面水墨氤氲、薄暮朦胧，给人以神秘的视觉感受，使人产生“言有尽意无穷”的丰富联想。清代画家笪重光在《画荃》中说“山本静，水流则动；石本顽，有柳则灵”，阐述了在绘画创作构思上相互关联的重要性。在钟增亚现代山民与仕女系列的创作中，创作者采用色彩与水墨相混的表现手法，运用古代的“十八描”线描技法，又融入西方的绘画元素，使画面显得更加丰富多彩。在《惠安阿妹》《琅琅读书声》中，创作者运用传统的高古游丝描、行云流水描进行创作，流畅而轻快的线条恰到好处地表现了女性肌肤的润泽、身姿的窈窕。作品犹如徐徐清风般缠绵柔情，线条与色块交相辉映地融合在一起，通过相互衬托、对照，使作品形象更加鲜明，人物性格更加突出，画面感染力更加强烈。他的作品《海韵》近处以浓墨染成“礁石”，中间海滩用粗犷的线条表现，女性则以纤细的线条为之，两组表现手法形成鲜明的对比。
钟增亚曾说：“我很少在人物画的背景上留空白。我在补景的问题上作了多年的探索。人物与山水的结合也是我画风的一大特色”。[1]在他的作品中，山与水相得益彰，自然和谐，构成一幅壮丽的画卷。像《火辣的季节》，创作者用浓墨重彩描绘千峰万壑，在太阳的照射下，散落在群山中青翠的树木被烤成了淡绿色，被太阳烤得火红的山脊形成画面的主色调，一片金黄色的梯形稻田从山沟中悠然流出。在作品中，人物成了山水的陪衬，红、黑、黄、绿、白、青等色彩一并渲染出一幅华丽、斑驳的酷暑景色图，令人心旷神怡。作品《夕照》中，在夕阳的辉映下，有的被染成橙黄色，有的被染成橘红色，有的又暗下去，暗成浅灰色，就像“万山红遍，层林尽染”一般，山梁是淡黄，树叶是红色，斑斑点点，漫山遍野；一条白色的山溪飞流直下，拐进山窝不见踪影，又似瀑布，从山间倾倒而出，沿着山脚渐宽的水面奔流而去，与黑瓦白墙的村庄和人影构成一幅五彩绚烂、鲜艳夺目的晚霞夕照图。作者通过对自然景色的描绘，抒发了他对自然、山川的赞美之情。钟增亚的《空山新雨后》是一幅优美的山水画。整幅画面由黑、白、浅灰、中灰、深灰组成，愈黑的地方，沟愈深，树愈多；愈淡的地方，峰愈多，树愈少。山峰从右侧开始，一层层不断往上延伸，直到与蓝天衔接。画面完全用黑白表现，画中峰峦层迭，沟壑纵横，树枝丛生，作品笔法疏放而意态婉曲，形式简练而精致深沉，自有一种“道不自器”“如幽匪藏”的意趣。作品《春韵》显得更加凝重而生气勃勃，作品以浓墨为主，山岭沟壑都被密密麻麻的大小树木所遮蔽，山的起伏全以峰峦的变化与树的多少来显现。山脚那几块大田垄里，既有大片金黄色的油菜花，又有在田间劳作的农人。那一线红房子就在油菜花背后，上下两处的几幢房子都以黑白相加予以表现。作者在需要染色的地方染上了不同颜色，但仍然以黑色为主，隐隐约约还有一点绿色。整幅作品笔酣墨畅，或白墙黑瓦的山村，或明艳坚韧的树林，或巍峨盎然的山峰，都能相映成趣、自然天成。《风雨行舟》《洞庭诗韵》《清江独钓》中山是线条，树是黑色，水是淡白，船上有帆，雾里有烟，江边有人等，都由黑、白、灰组合而成，既看不见墨的痕迹，又把色彩的效果发挥到了极致，形成别具恢弘旷达的气概。这种气概不仅是技巧、形式的创新，更与画家豁朗的心态有关。
本文编号：3481582
【文章来源】：中国文艺评论. 2020,(01)CSSCI
【文章页数】：7 页
【图文】：
钟增亚《楚人》中国画
在钟增亚的中国画创作中，《梦乡》是受到徐悲鸿《愚公移山》影响的一幅作品。该作品融合西方绘画技法，并有效地吸收现代派艺术的创作思路，使作品既具有中国的神韵，又具有西方的风采，既有中国的庄严，又透着西方的浪漫。作品《野山》用近乎原始的粗犷线条横勾竖画，把三位裸体女性在山野中歇息的不同姿态生动地描绘出来。画面虽以女性为表现题材，却以粗狂的表现手法进行创作。创作者无意于女性的纤细和优美，而着眼于体现野山之“野”，在近似原始的、朴素的表现上带有几分粗率和荒凉。人与自然融为一体，既有西画的造型风格，又有本土的审美意趣，能“在人体美中发现宇宙的秩序、和谐、比例、平衡”[1]。作品《神女池》中一群女子悠闲地陶醉在池中、石畔、泉下、涧边，或濯足或洗发或沐身或坐于石间小憩，姿态各不雷同，画面风姿绰约、异彩缤纷，人物形象栩栩如生。创作者以墨染法塑造形象，画面水墨氤氲、薄暮朦胧，给人以神秘的视觉感受，使人产生“言有尽意无穷”的丰富联想。清代画家笪重光在《画荃》中说“山本静，水流则动；石本顽，有柳则灵”，阐述了在绘画创作构思上相互关联的重要性。在钟增亚现代山民与仕女系列的创作中，创作者采用色彩与水墨相混的表现手法，运用古代的“十八描”线描技法，又融入西方的绘画元素，使画面显得更加丰富多彩。在《惠安阿妹》《琅琅读书声》中，创作者运用传统的高古游丝描、行云流水描进行创作，流畅而轻快的线条恰到好处地表现了女性肌肤的润泽、身姿的窈窕。作品犹如徐徐清风般缠绵柔情，线条与色块交相辉映地融合在一起，通过相互衬托、对照，使作品形象更加鲜明，人物性格更加突出，画面感染力更加强烈。他的作品《海韵》近处以浓墨染成“礁石”，中间海滩用粗犷的线条表现，女性则以纤细的线条为之，两组表现手法形成鲜明的对比。
钟增亚曾说：“我很少在人物画的背景上留空白。我在补景的问题上作了多年的探索。人物与山水的结合也是我画风的一大特色”。[1]在他的作品中，山与水相得益彰，自然和谐，构成一幅壮丽的画卷。像《火辣的季节》，创作者用浓墨重彩描绘千峰万壑，在太阳的照射下，散落在群山中青翠的树木被烤成了淡绿色，被太阳烤得火红的山脊形成画面的主色调，一片金黄色的梯形稻田从山沟中悠然流出。在作品中，人物成了山水的陪衬，红、黑、黄、绿、白、青等色彩一并渲染出一幅华丽、斑驳的酷暑景色图，令人心旷神怡。作品《夕照》中，在夕阳的辉映下，有的被染成橙黄色，有的被染成橘红色，有的又暗下去，暗成浅灰色，就像“万山红遍，层林尽染”一般，山梁是淡黄，树叶是红色，斑斑点点，漫山遍野；一条白色的山溪飞流直下，拐进山窝不见踪影，又似瀑布，从山间倾倒而出，沿着山脚渐宽的水面奔流而去，与黑瓦白墙的村庄和人影构成一幅五彩绚烂、鲜艳夺目的晚霞夕照图。作者通过对自然景色的描绘，抒发了他对自然、山川的赞美之情。钟增亚的《空山新雨后》是一幅优美的山水画。整幅画面由黑、白、浅灰、中灰、深灰组成，愈黑的地方，沟愈深，树愈多；愈淡的地方，峰愈多，树愈少。山峰从右侧开始，一层层不断往上延伸，直到与蓝天衔接。画面完全用黑白表现，画中峰峦层迭，沟壑纵横，树枝丛生，作品笔法疏放而意态婉曲，形式简练而精致深沉，自有一种“道不自器”“如幽匪藏”的意趣。作品《春韵》显得更加凝重而生气勃勃，作品以浓墨为主，山岭沟壑都被密密麻麻的大小树木所遮蔽，山的起伏全以峰峦的变化与树的多少来显现。山脚那几块大田垄里，既有大片金黄色的油菜花，又有在田间劳作的农人。那一线红房子就在油菜花背后，上下两处的几幢房子都以黑白相加予以表现。作者在需要染色的地方染上了不同颜色，但仍然以黑色为主，隐隐约约还有一点绿色。整幅作品笔酣墨畅，或白墙黑瓦的山村，或明艳坚韧的树林，或巍峨盎然的山峰，都能相映成趣、自然天成。《风雨行舟》《洞庭诗韵》《清江独钓》中山是线条，树是黑色，水是淡白，船上有帆，雾里有烟，江边有人等，都由黑、白、灰组合而成，既看不见墨的痕迹，又把色彩的效果发挥到了极致，形成别具恢弘旷达的气概。这种气概不仅是技巧、形式的创新，更与画家豁朗的心态有关。
本文编号：3481582
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