论作为中国传统绘画美学概念的“似”

发布时间：2021-11-09 11:06

　　“似”作为一个美学概念的最终确立,与山水画和山水诗的同步兴起有密切的关系。虽然对山川的描绘先秦即出现,但在东晋以前,都是作为人物的陪衬和背景,山水在画面上不具有独立的审美意义。文学的情形也一样。诗文中描绘山川,也古已有之,但那也不是一种审美意义上的描绘。只有文人们开始在现实生活中把山水作为一种审美对象,独立的山水诗和山水游记才可能出现。而这一现象,出现于魏晋南北朝时期。身处乱世中的文人,得意也好,失意也好,都有一种强烈的不安全感。而山水,便成了他们逃避现实、医治心灵创伤的所在。当他们面向山水、走向山水时,他们发现了山水之美,而山水之美也给了他们的精神以慰藉。他们要把面对山水的审美感受表现出来,或用诗笔,或用画笔。于是,真正审美意义上的山水诗和山水画便大量产生。以诗文或以画笔描绘山水成为一种风气,于是就有了相应的理论问题出现。应该说,“似”是中国传统绘画美学史上最基本的问题之一,其他的许多理论问题,都由“似”这一概念所衍生,都关乎对“似”的理解,都牵涉到对“似”的态度。“传神”、“气韵”、“生动”这一类概念,其实都由“似”所派生,都是针对“似”而提出的问题,都表达着对“似”的认识、体悟。... 

【文章来源】：南京艺术学院江苏省

【文章页数】：133 页

【学位级别】：博士

【文章目录】：
内容摘要
Abstract
引言
第一章 “传神”、“形似”与“似”的概念形成
    第一节 “形神”之争
    第二节 “形”与“神”：从人物品藻到艺术评价
    第三节 “似”之概念的确立 ——兼论“神似”不应与“形似”对举
    第四节 以“似”为核心的几种态度
第二章 “形似”作为最基本的尺度
    第一节 概论
    第二节 “存形莫善于画”画之为画的基本功能
    第三节 顾恺之与谢赫的公案
    第四节 “真境逼而神境生”：“形似”与“神韵”之关系
第三章 “不似之似”：对“形似”的质疑与反思
    第一节 概论
    第二节 质疑和反思“形似”的两种理由
    第三节 若干个案分析
    第四节 “画不徒写形，正要形神在”中国绘画史上最基本的追求
结语
主要参考文献
后记


【参考文献】：
期刊论文
[1]精鹜八极 心游万仞——论“以形写神、迁想妙得”思想[J]. 马勇.  美术大观. 2009(09)
[2]对顾恺之“形神论”中“形”指向的再认识[J]. 胡军.  艺术.生活. 2009(05)
[3]写意人物画的以形传神影响因素研究[J]. 张华.  西北大学学报(哲学社会科学版). 2009(03)
[4]浅谈中国画的“气韵”传承及探源[J]. 刘化宇.  时代文学(下半月). 2008(11)
[5]徐渭绘画艺术中的“本色”思想[J]. 黄利萍.  艺术百家. 2007(02)
[6]略论元代文人画的形似与笔墨表现[J]. 邓益民.  美术观察. 2006(08)
[7]“不似之似”的审美内涵及其现代启示[J]. 张学军.  玉林师范学院学报. 2006(04)
[8]黄宾虹论[J]. 范曾.  文艺研究. 2006(06)
[9]论中国画脉络发展中“形”与“神”的关系[J]. 江丽亚.  艺术百家. 2006(03)
[10]关于中国画继承传统与创新的思考[J]. 徐培晨.  艺术百家. 2006(03)



本文编号：3485213