二十世纪超现实主义绘画中视错觉的运用与发展研究
发布时间：2021-11-19 00:40
通常来讲,我们常把超现实主义绘画与“直觉”、“幻觉”、“梦境”等词联系在一起。超现实主义绘画在发展中由于受到了弗洛伊德精神分析法的一定影响,其将脱离现实的梦境、幻境以及潜意识当做作者在绘画创作中的灵感方向,超现实主义绘画不受任何理性以及经验记忆的影响,所以他们通常将许多毫无关联的东西组合成为一幅画,进而创造荒诞离奇的视觉效果。这不由令人习惯性地从心理学的角度来打量这类突破以往绘画的形式。超现实主义绘画的的不断发展是艺术家的意识不断更新进步的结果,而不仅仅都是弗洛伊德所创造的东西所影响的。超现实主义艺术家与理论家意识到图画肯定会引起观者对现实的联想,所以对于他们来说,形式主义所探索追求的纯粹形式是无法获得的,那本身早已失去了讨论的价值。可如果要以抛开以往经验为前提,超现实主义者又要以何种方式介入到对精神深处的真实的探讨?超现实主义艺术家善于获取附近事物的二元性,以及附近事物互相之间存在的关系,把普通的事物、景象转变的不同一般,发人深省。他们一般会选取部分常见的容易引起错觉的表现手法,把不会出现的景象以及物体细致组合刻画,让观者产生一种真实存在的错觉,引人深思。本篇文章将对超现实主义画作中...
【文章来源】：四川美术学院重庆市
【文章页数】：49 页
【学位级别】：硕士
【部分图文】：
埃及，《汲水图》Fig1-1,Egypt,DrawDiagrams
四川美术学院硕士学位论文第1章超现实主义绘画中视错觉概述6图1-1，埃及，《汲水图》Fig1-1,Egypt,DrawDiagrams。文艺复兴时代，此类以假乱真的创作风格再一次引起大家的注意，并且随着透视技术的进步，在创造幻觉这一角度达到了新的层次。安德烈亚.曼坦尼亚就属于这一时代首个开始绘画出错视艺术画的创作者。下图1-2的《小天使》，曼图亚总督府婚礼堂中的天顶画就属于他的创作，他画的二维平面与实际三维空间的建筑相结合，给人一种真实的视错觉。天顶绘画就是运用视错觉把原本就很高耸的建筑转变得更加高耸，提升了它最初的层次感。同样也是视错觉的指引，当位于天顶下时，人们所观看到的天空也并非真实世界中我们所见到的天空，人们仰视所发现的是不存在任何遮挡的“天空”，这也就导致观者看到的教堂空间更高，给观者一种升腾的错觉感受。图1-2,安德烈·曼坦尼亚,《小天使》，1473年，湿壁画，曼图亚总督府婚礼堂的拱顶壁Fig1-2，AndreaMantegna,1473,Fresco,Thevaultedwalloftheweddinghallatthegovernor"shouseinmantua在这之后人们就慢慢开始关注建筑错视画了，这一时期灭点透视的发明使绘画更真切的反映了客观事实，如图1-3，这幅画是拉斐尔的壁画。拉斐尔有意让画面中让开一条甬道，让观者可以对灭点透视所展示的强烈纵深空间一览无余，使二维平面给观者展现三维空间的视错觉。
四川美术学院硕士学位论文第1章超现实主义绘画中视错觉概述7图1-3,拉斐尔,《赫里奥多罗被逐出神殿》,1512年，壁画，Fig1-3,Raphael,ExpulsionOfHeliodorusFromTheTemple,1512,Fresco,直到二十世纪早期，此类具象的空间处理方式才开始出现变化。野兽派创作者最初用颜色的联系来展现错觉艺术，如图1-4，马蒂斯的《红色中的和谐》，作品中存在两组对比的颜色，依次是暖红色和冷绿色，颜色具备十分强烈的冲击感。两种对比颜色放置于一起，红色更鲜艳而空间在前，绿色更浅显而空间在后，马蒂斯用橙黄色绘出窗边，来区分后景的绿色和前景的红色，使平面的色彩画面有了空间感，用平面的色彩表现三维空间的视错觉。图1-4,马蒂斯,《红色中的和谐》，1909年，布面油画，180×246厘米，圣彼得堡埃尔米塔什博物馆藏，Fig1-4,Matisse,HarmonyInRed,1909，Oiloncanvas,180×246cm,Collectionofthehermitamuseuminst.Petersburg,
本文编号：3503930
【文章来源】：四川美术学院重庆市
【文章页数】：49 页
【学位级别】：硕士
【部分图文】：
埃及，《汲水图》Fig1-1,Egypt,DrawDiagrams
四川美术学院硕士学位论文第1章超现实主义绘画中视错觉概述6图1-1，埃及，《汲水图》Fig1-1,Egypt,DrawDiagrams。文艺复兴时代，此类以假乱真的创作风格再一次引起大家的注意，并且随着透视技术的进步，在创造幻觉这一角度达到了新的层次。安德烈亚.曼坦尼亚就属于这一时代首个开始绘画出错视艺术画的创作者。下图1-2的《小天使》，曼图亚总督府婚礼堂中的天顶画就属于他的创作，他画的二维平面与实际三维空间的建筑相结合，给人一种真实的视错觉。天顶绘画就是运用视错觉把原本就很高耸的建筑转变得更加高耸，提升了它最初的层次感。同样也是视错觉的指引，当位于天顶下时，人们所观看到的天空也并非真实世界中我们所见到的天空，人们仰视所发现的是不存在任何遮挡的“天空”，这也就导致观者看到的教堂空间更高，给观者一种升腾的错觉感受。图1-2,安德烈·曼坦尼亚,《小天使》，1473年，湿壁画，曼图亚总督府婚礼堂的拱顶壁Fig1-2，AndreaMantegna,1473,Fresco,Thevaultedwalloftheweddinghallatthegovernor"shouseinmantua在这之后人们就慢慢开始关注建筑错视画了，这一时期灭点透视的发明使绘画更真切的反映了客观事实，如图1-3，这幅画是拉斐尔的壁画。拉斐尔有意让画面中让开一条甬道，让观者可以对灭点透视所展示的强烈纵深空间一览无余，使二维平面给观者展现三维空间的视错觉。
四川美术学院硕士学位论文第1章超现实主义绘画中视错觉概述7图1-3,拉斐尔,《赫里奥多罗被逐出神殿》,1512年，壁画，Fig1-3,Raphael,ExpulsionOfHeliodorusFromTheTemple,1512,Fresco,直到二十世纪早期，此类具象的空间处理方式才开始出现变化。野兽派创作者最初用颜色的联系来展现错觉艺术，如图1-4，马蒂斯的《红色中的和谐》，作品中存在两组对比的颜色，依次是暖红色和冷绿色，颜色具备十分强烈的冲击感。两种对比颜色放置于一起，红色更鲜艳而空间在前，绿色更浅显而空间在后，马蒂斯用橙黄色绘出窗边，来区分后景的绿色和前景的红色，使平面的色彩画面有了空间感，用平面的色彩表现三维空间的视错觉。图1-4,马蒂斯,《红色中的和谐》，1909年，布面油画，180×246厘米，圣彼得堡埃尔米塔什博物馆藏，Fig1-4,Matisse,HarmonyInRed,1909，Oiloncanvas,180×246cm,Collectionofthehermitamuseuminst.Petersburg,
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