运动与时间的再现—弗朗西斯·培根的绘画风格研究

发布时间：2021-11-22 06:03

　　运动与时间一直是艺术家们试图通过各种方式将其融入作品中的两个元素。人们希望打破这二维平面上的静止。1912年左右,艺术家在对时间的理解和讨论变得流行,而且关于运动与时间这两种元素在创作上成熟了许多。立体主义以“物体”的形式转换为“运动”的形式。超越时间、空间等重新解构绘画的本质。弗朗西斯·培根是享誉国内外的艺术家。在他的作品中,也不乏有很多关于时间和运动的表达。他对这两个元素的表达并没有拘泥于画面本身,而是体现在画面中结构、形象和轮廓之间。在那些扭曲的身体中表现时间的概念。通过这些去诠释“再现的真实”。本文以弗朗西斯培根绘画中关于运动与时间的传达为主线去阐述其独有的艺术风格。并简述其人物强烈运动和潜在的时间概念在作品中的融入对本人艺术创作的提示和启发。本文大致分为三个部分:一:以弗朗西斯·培根作品中运动元素的表现形式为主线。从圆形场地内部的运动和三联画中的运动两部分去诠释运动元素在其作品中的作用和价值。二:通过“没有器官的身体”和作品中潜藏在色彩中的时间内容两部分去论述培根作品中时间元素的表现形式。三:通过对立体主义和未来主义关于运动与时间的表现形式的阐述,对比培根在这两方面的表现形式... 

【文章来源】：鲁迅美术学院辽宁省

【文章页数】：32 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

弗朗西斯·培根《谈话中的乔治达尔》每幅147.5×131cm1966年

6.2 三联画中的运动见证人这个角色经常出现在培根的作品中。而这个见证人表面上看是一个形象化的见证人，但实际上它有其更深的层次和含义。它的第一层意义当然受者所看到的表面的观看。而另一层意义则是见证人抽离自身形象而依附到节奏上的见证人。那么也就是说在培根的作品中存在着两个见证人。形象的人和节奏的见证人。这种自由的抽离再一次体现了培根作品中所潜藏的流。当然这种流动性体现的是一种下降，一种流淌的力量。如 1970 年《人体》（附图 1-3）中人物通过自身的收缩好像流淌到血泊中，形成下降的状态从三联画的整体看，也有许多运动元素的体现。如《三联画 5 月—6 月》（ 1-2 ：弗朗西斯·培根《三联画，纪念乔治·戴尔》每幅 198×147.5cm 19

运动与时间的再现—弗朗西斯培根的绘画风格研究图 1-4）中，从右至左，形象从洗脸台上呕吐到蜷曲蹲坐在马桶上。这看似是一个过程，实则是一种连贯性运动。这表面的运动性的体现看似浅显，但在三联画中却有着更深意义的运动性。上文中我们提及到培根作品中，从材质结构到形象轮廓的运动；从形象到平涂色彩的运动和交融。而三联画中往往存在着形象与形象间的交融悬空在一个鲜明色彩和光线的环境下。形成一种分离的力量。光线与色彩的统一与前面人物形象自身的运动分离。我认为其目的不仅仅是体现一种分离的运动，也是突出画面中形象主体地位的方式。“运动是来自自身的各种力量，所以三联画中体现的是一种复杂的力量状态。一种运动的运动”。[1]1979 年《人体习作》（附图 1-5）中，根据水平性特点定义的抽离自身的见证人以及形象与形象间的交融运动与色彩和光线的强烈分离无一不体现这种下降、流淌、分离的运动元素。


本文编号：3511090