满庭芳—两宋院体花鸟画研究

发布时间：2023-06-08 20:32

　　本文从宋代院体花鸟画的发展情况和主要画院作品入手,探讨了宋代院体画的特点及其对当代工笔花鸟画的影响和意义,作为比文人画更早期的传统正宗画派,虽然离当代远去,但其仍然有一些闪光的品质不会过时。 文章一共分为六章,自中国画逐渐分科以来,花鸟画独自经历了萌芽、成熟到升华这一漫长的过程。到了两宋时期,工笔形态的花鸟画发展到了一个空前繁荣的全盛时代。在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面都臻于完美。北宋前期的花鸟画主要继承五代传统,皇家画院和画学的兴办,以院体花鸟画为主导,突出的代表是“徐黄体异”的徐熙和黄筝。而黄体“钩勒填彩,旨趣浓艳”的富贵风格更为宫廷画院大加提倡。之后画家赵昌、崔白等人对“黄体”进行了变革,将宫廷花鸟画提高到了一个新的水平。北宋后期,在宋徽宗赵佶的大力倡导下,院体花鸟画在画院内达到宋画水平的最高峰。此风绵延至南宋宫廷,花鸟画创作长盛不衰,可谓是花团锦簇,满庭芳华。 受当时“理”学思想中“格物致知”论作用,院体画体现出一种对现实客观的审视和关怀精神,这种对于写实的近乎苛刻的追求,在今天依然有关注与表达现实的意义。其实中国画一直在追求写实。从晋、唐至宋代以来,绘画的目的始终是努力...

【文章页数】：57 页

【学位级别】：硕士

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摘要
Abstract
引言
第1章 绪论——宋代院体花鸟画概述
    1.1 宋初"徐黄体异"定格局
    1.2 北宋院体风格
    1.3 南宋院体风格
第2章 宫廷画院名家作品风格分析
    2.1 黄筌富贵与徐熙野逸
    2.2 "变法"画家赵昌、崔白
    2.3 赵佶的宣和画院
    2.4 南宋宫廷画院
第3章 院体画的写实追求与当代中国画写实
    3.1 崇尚"理"的写实精神
    3.2 工笔画写实与西洋画写实的比较
    3.3 "中国写实画派"
第4章 院体画的传神与意境的影响
    4.1 象征意义
    4.2 宋代花鸟画的气韵与传神
    4.3 诗画意境
第5章 当代对于笔墨的继承与创新
    5.1 两宋院体画笔墨特点
    5.2 宋画章法布局
    5.3 当代关于"笔墨"和章法布局的思考
第6章 当代工笔花鸟画对院体画的继承和发展探寻
    6.1 关于中国画前途的三次辩论
    6.2 从宋画吸取养分—工笔花鸟画的新探索
结语
致谢
参考文献
图录
作者在攻读硕士学位期间的研究成果



本文编号：3832444