审美撕裂认知下的民族舞蹈创作拘囿与跨越

发布时间：2025-05-28 04:35

　　 立足当今跨文化交际背景下,中国的民族舞蹈是一个内涵放大的概念,它基于舞蹈艺术的"民族性"体现出多种文化要素的融合,不能单纯地视之为一种民族舞蹈文化的舞台呈现,尤其近代以来中国特殊的历史历程,在"多民族"的基础上饱受"西学东渐"的影响,而这些都加剧了民族舞蹈审美撕裂,在"流行艺术"角度呈现阶段性跨越。全球化浪潮中,审美撕裂认知进一步从舞蹈艺术输出转移到舞蹈艺术受众层面,日益繁多的舞蹈艺术审美需求下,造成民族舞蹈创作陷入拘囿,一面是根植于中国乡土文化、坚守舞蹈"民族性"精髓的传承危机,一面是艺术生态环境剧烈嬗变下舞蹈"外来物种"的猛烈侵袭,如何实现"审美撕裂认知"下的全方位跨越,成为新时代中国舞蹈艺术创作不得不面临的问题。

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【文章目录】：
一、 关于民族舞蹈的审美撕裂认知表述:历史下传承与时代中变异
    (一) 历史下传承的本土民族舞蹈文化萌生“危机意识”
    (二) 时代中变异的本土民族舞蹈文化抵御“边缘演变”
二、 审美撕裂认知下的民族舞蹈创作拘囿:社会演变与价值观冲突
三、 审美撕裂认知下的民族舞蹈创作跨越:文化自信与文化的融合
    (一) 文化自信下坚守民族舞蹈创作价值
    (二) 文化融合下强调“外为中用”模式
        第一,在舞蹈形式上寻求“体”和“用”的合理途径。
        第二,在舞蹈技术上寻求编创技法的独立性与创新性。
        第三,在舞蹈内容上寻求表达内容的民族性与社会性。



本文编号：4048087