由中国古典舞蹈看舞蹈与音乐的同构关系

发布时间：2017-08-05 05:15

  本文关键词：由中国古典舞蹈看舞蹈与音乐的同构关系

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【摘要】：显然,舞蹈的主要表现手段的形式是以音乐氛围及节奏结构的动作组合呈现的。舞蹈动作的速度、张力、强弱等因素都与音乐息息相关。舞者对作品的情绪的表达更离不开音乐的烘托。舞蹈队行的变化排列或是穿插的编排和创作,也难以离开音乐的创作设计。 音乐是一项强于塑造抽象而弱于具象的艺术形态,但它却以其严密的组织逻辑,艺术结构和丰富的符号来强化人们的心智联想并合成隐喻为感人的音响。然而,舞蹈却能具化音乐隐喻的信息为可视的艺术形象,形成浑然天成的舞蹈音乐艺术结构,充分展示音乐的内涵。无论如何,谁也不可否认是舞蹈与音乐的共同成就塑造了鲜明,感染力的形象来展示企图突显的主题内容。 所以不得不承认,正是舞蹈音乐艺术性的本质左右着舞蹈的结构、风格、特征和品位,对舞蹈音乐与舞蹈的文化同构研究对舞蹈创作中意境的虚与实、抒情的一度和二度呈现、叙事的情与理等使音乐具化或使舞蹈更外化的构成关系都有着更深的启发意义,构成了舞蹈艺术生命价值实现的基础。 在本课题的研究过程中,以舞蹈、音乐、舞蹈音乐对于舞蹈创作的积极意义与一体的艺术本质研究为重点,通过学习、整理选题前搜集的国内外纸质文献资料,笔者发现,目前对于我国独立的音乐研究、舞蹈研究的资料,甚至相关经典不胜枚举。但关于独立舞蹈音乐研究,为数尚少。本文中作者通过对舞蹈个案,分析舞蹈与音乐的元素以及文化的交集关系,尤其对舞蹈音乐应具备的素质,舞蹈对舞蹈音乐(或者舞蹈音乐对舞蹈)发展方向的一些理论性建议。
【关键词】：音乐 舞蹈 同构
【学位授予单位】：南京航空航天大学
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2010
【分类号】：J70-4
【目录】：

• 摘要4-5
• Abstract5-9
• 第一章 绪论9-12
• 1.1 选题的缘由及意义9-10
• 1.2 相关研究成果10-12
• 1.2.1 国外研究现状分析10
• 1.2.2 国内研究现状分析10-12
• 第二章 舞蹈与音乐的关系12-14
• 2.1 舞蹈的基本构成条件12
• 2.2 音乐的基本构成条件12-13
• 2.3 舞蹈与音乐结构差异性及共性13-14
• 第三章 舞蹈对音乐的要求14-17
• 3.1 由古典舞《踏歌》看舞蹈对音乐的情绪需求14-15
• 3.1.1 《踏歌》的历史文化背景14
• 3.1.2 《踏歌》的舞蹈情绪和舞姿动态14
• 3.1.3 音乐创作的融合符合历史民间“达欢”意识的母题14-15
• 3.2 由古典舞《桃夭》看舞蹈对音乐的文化需求15-17
• 3.2.1 《桃夭》的文化品析15-16
• 3.2.2 《桃夭》舞蹈和音乐的文化同构创作16-17
• 第四章 舞蹈音乐构成的基本要素17-20
• 4.1 舞蹈音乐的创作把握——舞蹈主题17-18
• 4.1.1 舞蹈音乐创作的常规现状17
• 4.1.2 舞蹈音乐创作所遇到的问题17-18
• 4.1.3 舞蹈音乐与舞蹈主题的关系18
• 4.2 舞蹈音乐的创作把握——乐与情通18-20
• 4.2.1 舞蹈与音乐承载人文意识的同构18
• 4.2.2 人文意识所引申的舞蹈与音乐的情感同构18-20
• 第五章 优秀古典舞舞蹈创作与音乐品析20-24
• 5.1 对（古典舞）《踏歌》的品析20-21
• 5.1.1 《踏歌》的形态解读20
• 5.1.2 《踏歌》的文化构件解读20-21
• 5.2 对（古典舞）《胭脂扣》的品析21-24
• 5.2.1 《胭脂扣》的文本框架21
• 5.2.2 舞蹈《胭脂扣》的创作元素分析21-24
• 第六章 结语24-26
• 参考文献26-27
• 致谢27-28
• 在校期间的研究成果及发表的学术论文28

【引证文献】

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1 顾永章;;民族舞蹈中音乐元素的作用升华探究[J];神州;2013年18期

，

本文编号：623310