戏剧舞台美术设计中虚实情景的美学风格探究

发布时间：2021-02-10 00:34

　　戏剧属于一门综合性非常高的艺术,舞台美术作为其重要组成之一,通过不断变换场景、灯光、服装等来转变舞台设计效果,从而构建出多样化的舞台样式。在现代化社会的不断推进中,舞台美术设计也越发多元、开放,其中蕴含着非常丰富的时代化特点。同时,在当前的社会环境下,人们对戏剧舞台美术设计的要求也越来越高,将虚实情景的美学风格应用在舞台美术设计的过程中,可以连续为观众展现具象、抽象等事物,使得戏剧表演的形式也越发多样化。文章从戏剧与舞台美术设计的艺术特性出发,对两者之间的关系进行探讨,并从整体上对戏剧舞台美术设计进行分析,发现应用美学风格中虚实情景的切入点,为戏剧舞台美术设计的创作创设出全新的空间。文章接下来简要分析戏剧舞台美术设计中虚实情景美学风格的呈现方式。 

【文章来源】：艺术与设计(理论). 2020,2(03)

【文章页数】：3 页

【部分图文】：

《武松打虎》

在东方戏剧构成中，中国戏剧可以说是其中的主流派别。在戏剧舞台美术设计的过程中，其基本上都是以变换人物造型的装扮为主。在戏剧人物的扮相中，普遍需要在演员的脸上化妆、涂面。在扮演一些特殊人物时，还需使用相应的面具。如：鬼神。从东方戏剧舞台美术设计的发展时间来看，主要可将其简单概括为戏剧背景——剧情背景。在早期的舞台布景中，舞台灯光均是通过瓦斯灯来实现。而伴随着现代科学技术的发展，灯光的种类也越发多样。从现代戏剧舞台美术设计的内容来看，舞台灯光也是其中的重要组成部分，具有非常强的舞台表现力。在我国戏剧表演的服装装扮中，刺绣等传统手工艺是其中的主要装饰方法，蕴含着非常浓郁、丰富的中国传统文化元素及工艺美术风格。>图4《茶馆》

《哈姆雷特》


本文编号：3026489