意象油画的学习与创作

发布时间：2021-12-25 02:30

　　意象油画的演绎和形成,是我国油画工作者在学习西方油画方式后,融入了中国传统绘画思想,是具有中国特色文化精神的一种再创造。这也是中国油画家在绘画过程中不断深入探索与创作,将理论与实践相结合,由此孕育而生具有中国情愫的作品。本文将从以下几个部分来阐述对中国意象油画的学习以及对笔者创作的影响。第一部分:以吴大羽、吴冠中和赵开坤为例,列举了这三位具有意象表现特色的油画家,分别阐述了他们油画创作的特点。第二部分:从地域文化因素和中国传统绘画影响等方面来分析,了解他们三位画家如何受其影响,形成具有自身个性油画语言的一种可能性。第三部分:通过前文对具有意象性的绘画语言的认识来简述对笔者创作的影响。 

【文章来源】：江西师范大学江西省

【文章页数】：34 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

吴大羽《无题》

意象油画的学习与创作3图1-1吴大羽《窗前裸女》吴大羽一生深受中国传统文化的熏陶，他在后期创作中，多以静物为自身创作题材，并在作品里体现出了中国传统文化中的“诗性”。“诗”是中国传统文化里的基本元素之一，同样，在中国的绘画艺术中也始终保持了传统文化的精髓，通过将诗与画相结合，来体现劳动人民的生活样貌，具有中国绘画的显著特征。诗性绘画承载了民族传统文化，并在绘画中加以延续成一种风格和民族特色。在吴大羽的绘画中也体现出了他诗性的表达，他的作品里凝结了他的中国精神。再者，吴大羽的作品中所具有中国的笔墨精神，是他早年受中国传统文化的影响，并将国外学习到的经验，同在文人写意中吸收的精髓，灌输到他的作品里，这也使得他的作品具有中国画的笔墨特色。晚期吴大羽画面活跃的色彩和笔触，让人为之惊叹。他在自己的作品中强调色彩中意象的表达，遵循自己内心对于色彩的客观感知，从而使画面意韵生动，充满生命力和活力。吴大羽在作画时喜用蓝色,例如在1984年12月的全国美展中，他展出的作品《色草》,以鲜艳的普蓝色作为画面的主色调，背景铺以黄色，与桌面中的紫色形成对比，用流畅诗性般的笔触勾勒出摇曳的花枝，画面中色彩摒弃了传统绘画的虚实与结构，用写意的色彩来传递内心的独白。他的大多数作品中选择用黑色作为主色，再用其他或浅或亮的色彩加以衬托。黑色在中国人眼中是较为常用的一种色彩，在中国传统文化中常常运用在古代绘画、陶器等器物之上。如图所示1-2在吴大羽的画面中运用了大量黑色，再结合红色、黄色、白色等加以衬托，增加了画面的层次感。如图所示1-3是吴大羽晚年具有意象表现风格的油画作品，画家对物象瞬间状图1-2吴大羽《无题》

吴大羽《无题2》

【参考文献】：
期刊论文
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[3]绘画中物质材料的综合运用与个性表现[J]. 刘权.  东方艺术. 2007(01)
[4]意象油画及油画民族化思考[J]. 王林.  文艺研究. 2005(08)
[5]意象油画,形而上还是形而下?[J]. 顾丞峰.  文艺研究. 2005(08)
[6]意象油画百年[J]. 尚辉.  美术. 2005(06)



本文编号：3551630