中国油画中乡土人物形象表现的色彩语言特征

发布时间：2020-08-13 14:19

【摘要】：作为西方重要的艺术形式之一,在17世纪由传教士传入中国的那刻起,油画就开始了本土化征程,经历时代的变迁和发展、漫长的学习吸收和成长过程之后,通过几代艺术家不懈的探索与创新,在不断地借鉴和文化差异的融合中逐渐形成多元发展的艺术生态格局。其中乡土人物形象是油画创作中的一个重要题材,不同时期油画作品中的乡土人物形象反映着他们真实的生活状态与精神面貌,反映着中国近百年来社会发展的艰辛历程。色彩语言作为表现乡土人物题材的重要手段,其本身就具有深刻的意义。色彩是文化差异和民族心理习惯、审美的集体意识的趋同性、精神价值的表述中不可缺少的部分,将它作为中国历史发展中的承载体,同时也体现了与我国民族生活习惯乃至传统文化的贴切性,在组成绘画的因素里,色彩是所有绘画语言中最具渲染力和感人的语言表述能力,能够唤起人类记忆和表象世界的感性认识和情感共鸣。本文以时间为轴,以中国油画中乡土人物形象色彩语言的发展历程为切入点,对油画本土化进程中比较突出的艺术发展阶段进行比较和例证分析,从中看到中国许多具有代表性的乡土画家作品中色彩语言探索的艰辛历程,从中国油画中乡土人物形象色彩语言发展的多样性中看到其内在蕴含的民族色彩的精神象征意义和情感价值。本文主要通过四个方面进行论述,首先是对乡土人物形象色彩的本土化实践进行阐述;然后是对油画的色彩语言与画家艺术内心情感的表达进行分析;其次,主要对当代具有代表性的乡土画家艺术作品中色彩语言进行分析,思考其作品中蕴含的深刻的人性以及人文精神,探索其色彩语言传达的精神内涵以及画家真实的情感表现;最后,探索乡土人物形象色彩语言的多样性,结合自己创作感悟和经验,对当代乡土人物色彩语言及其情感特征有更深刻的认识和感受。
【学位授予单位】：沈阳大学
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2019
【分类号】：J213
【图文】：

王悦之《弃民图》1930-1934Fig.2.1TherefugeebyWangYuezhifrom1930to1934

天安门

图 2.2 孙滋溪《天安门前》 1963 年Fig.2.2 In front of the Tian An Men by Sun Zixi in 1963画在中国发展的这一阶段，有积极因素，当然也有消极因素。新中国成立文化大革命期间，由于当时的政治因素，艺术是为政治服务的，个人崇拜“神化”现象，油画整体笼罩在“高大全”、“红光亮”、“三突出”的，人物形象的色彩上大体上呈现一种固定化的模式，面部多是在太阳照射色，画面背景蓝天白云，一片祥和。“红光亮”被认为是当时社会环境中活和精神状态的直接表达，基于中国人对红色的特殊感受，这时的红色具意义，象征着革命的胜利和人民的美好生活。文化大革命严重破坏了中国发展，艺术家的创作也受到了阻碍，但不可否认的是这些艺术作品虽然是的社会政治服务的,但同时也满足了那一时期人民的精神需要，可以看做代的“精神产物”，也是油画发展不可缺少的组成部分。现实主义与现代艺术时期

父亲,老人

现“文革”现实，他们将目光对准普通社会人，体会到了个体存在的生命价及尊严，主张以现实主义的态度直接描绘乡土人物[9]。罗中立的《父亲》（如3 所示）是表现农民形象最具典型的代表：一位枯瘦的老人头上裹着一条白色巾，豆大的汗珠从历经沧桑的脸上留下，端着白色瓷碗的手上布满皱纹，象土地的金色背景与暗黑的老人脸形成鲜明对比，颜色深沉，具有很强的视觉力，蕴含着深刻的人文主义关怀。罗中立以浓重的色彩、细腻的笔触塑造出位质朴平凡的农村老父亲的形象，作品虽没有华丽的色彩，但却深深打动了国人的心。从这幅作品中我们可以看出，画面中的人物已经回归到真实的生，是现实中真真实实存在的、普普通通的劳动人民形象，洋溢着崇高的人文的情怀，是对久违了的人性的肯定，是对人类生存自我价值的肯定。

【参考文献】